Vincent Lemaire par Lo Marin
Vincent Lemaire,
Quotidien de l'Art
Ce texte de Léo Marin* offre un nouveau regard sur des oeuvres de Vincent Lemaire, laurééat du prix Ekphrasis de l'aDagp. Il est le fil conducteur de l'exposition "Ce que la Lumière n'éclaire plus", troisième exposition personnelle de l'artiste à la Galerie Dix9.
* Léo Marin est directeur de URDLA et vice-président de l'AICA France.
Shaping Absence
Arina Antonova,
Ceramics Now
Galerie Dix9: Romain Mader: Get the Look!
Romain Mader,
L'Oeil de la Photographie
Le dernier projet très drôle de Romain Mader (ECAL Lausanne) intitulé « Get The Look! » est présenté jusqu'au 15 juin à la Galerie Dix9.
Une série d'autoportraits dans ce projet sur la fast fashion, à la fois ironique et sarcastique.
L'artiste se photographie avec des vêtements achetés en ligne sur des sites qui poussent les consommateurs à acheter vite et pas cher en usant des algorithmes.
Les photographies sont présentées sur un arrière plan faits de vêtements et accessoires récupérés dans la rue. La photographie prend alors une allure de sculpture (pièces uniques)
Romain Mader est nominé pour les Design Swiss Awards avec ce projet.
Biennale de Lyon
Leyla Cardenas,
Beaux-Arts magazine
article de Maïlys Celeux-Lanval
https://www.beauxarts.com/expos/la-biennale-de-lyon-en-10-oeuvres-inoubliables-ou-pourquoi-il-faut-absolument-y-aller-cette-annee/
Performing for the camera
Romain Mader,
9 Lives Magazine
carte blanche à Hélène Lacharmoise qui revient sur l'exposition à la Tate Modern à Londres en 2016, commissariat de Simon Baker
Camille Fallet au Centre Photographique Marseille
Camille Fallet,
9 Lives Magazine
Compte rendu de l'exposition sur la ville de Glasgow par Camille Fallet au Centre Photographique de Marseille
Pendrillon
Vincent Lemaire,
9 Lives Magazine
Pour sa première carte blanche, notre invitée de la semaine, la directrice de la Galerie Dix9, Hélène Lacharmoise, nous présente son exposition de rentrée consacrée à l’artiste français Vincent Lemaire. Dans “Pendrillon”, l’artiste conceptualise des images hybrides mêlant photographie et photogramme et réalise lui-même ses encadrements. L’exposition, visible jusqu’au 2 octobre, a pour commissaire Audrey Hoareau, tout récemment nommée directrice du CRP/ de Douchy-les-mines.
Louisa Marajo
Louisa Marajo ,
L'art comme rempart
Aristide Barraud,
Beaux-Arts Magazine
« Je m’appelle Aristide et je vais pas faire le mytho, l’histoire de l’art j’connais pas trop. » Nous voilà prévenus. Et pourtant, en trois minutes et vingt secondes montre en main, Aristide Barraud nous mène à la rencontre d’œuvres hétéroclites qui, mises bout à bout au milieu de ses croquis animés, dessinent en creux le portrait sensible et sincère de cet ancien rugbyman professionnel, dont la carrière fut stoppée net. Rescapé des attentats du 13-Novembre, le jeune homme a transcendé la douleur par l’art, « comme un rempart quand la vie est bâtarde… et belle aussi ». Réalisé pendant le confinement du printemps dernier dans le cadre d’une masterclass de Fabrice Bousteau – directeur de la rédaction de Beaux Arts – à la section « Art et image » dirigée par JR, au sein de l’école Kourtrajmé, ce court-métrage en stop-motion, façon scrapbook, explore le thème du plaisir dans les arts.
« Le dessin n’est pas du tout ma spécialité, mais pourtant je me suis lancé », confie Aristide Barraud, plus à l’aise avec l’écriture et la photographie argentique. Ici, les mots du jeune homme se superposent aux scènes cultes de Quai des brumes et d’Hôtel du Nord, au suprématisme de Malevitch et à l’outrenoir de Soulages, à L’invitation au voyage lancée par Luchini et à la délicate mélancolie d’une Nocturne de Chopin. « Mon plaisir vient de tout ce que je ne connais pas, de ce qu’il me reste à découvrir, des voies ouvertes et des horizons à inventer » conclue-t-il. À l’heure où chacun est de nouveau contraint de fermer sa porte au monde, Aristide Barraud rouvre une fenêtre sur la vie, « une voie hors du confinement ».
pour voir la video, cliquer ici
La Fabrique du Temps
Leyla Cardenas,
Vincent Lemaire,
Sebastian Riemer,
Paula de Solminihac,
La Fabrique du Temps
Leyla Cardenas,
Karine Hoffman,
Katia Kameli,
Vincent Lemaire,
Paula de Solminihac,
Yang Yi,
9 Lives Magazine
Femmes peintres - L'art n'a pas de sexe
Karine Hoffman,
Debora Hirsch at Galerie Dix9, Paris
Debora Hirsch,
Whitehot Magazine
Retrouvez ici le lien vers l'article :
Colonialisme territorial et digital
Debora Hirsch,
Wie die Avantgarde die Becher Schule verappelt
Sebastian Riemer,
Westdeutsche Zeitung
Paris Photo
Sebastian Riemer,
PhotoNews
CODE, le dynamisme scandinave
Karine Hoffman,
Quotidien de l'Art
en couverture: Remains, huile sur toile de Karine Hoffman présentée à CODE Copenhague
Home - so Different, so Appealing
Leyla Cardenas,
ArtNexus
couverture : installation de Leyla Cardenas exposée dans l'exposition "Home - so Different, so Appealing" dand le cadre du projet Pacific Standard Time LA/LA project, presentée au LACMA, California et au Museum of Fine Art de Houston, Texas.
Paris Photo
Romain Mader,
OAZARTS
"Coup de coeur cette année pour le jeune Romain Mader, exposé par la galerie Dix9 Hélène Lacharmoise. Un focus bien plus complet lui sera consacré un peu plus tard."
21e édition de Paris Photo / Pour le meilleur de l'image
Romain Mader,
A Nous Paris
Retouched, le regard de Bogomir Ecker, Sebastian Riemer et Thomas Ruff
Sebastian Riemer,
die Kunst der beiden "Lumpensammler"
Sebastian Riemer,
West Deutsche Zietung
à propos de l'exposition "Retouched", avec Sebastian Riemer et Thomas Ruff au Musée Folkwang à Essen, Allemagne
Designed Destruction
Edith Roux,
The Funambulist N°11
Archeological site of Butrint, Albania
Edith Roux,
Lotus International n°162
Magazine d'architecture quadri mensuel
Le numero 162, consacré aux Parcs Archéologiques, contient notamment un article sur le site de Butrint en Albanie
Photographies d'Edith Roux, texte de Nina Bassoli (architecte)
C'est samedi, c'est galeries: Salkind, Penone, Rosenquist
Louis Salkind,
Huffington Post
Honneur à la jeunesse, commençons par Louis Salkind. La peinture n'est pas encore sèche quand on entre dans la galerie et le peintre est fou. Le genre de folie dont on pourrait penser qu'elle n'est qu'intellectuelle, née d'avoir lu trop de livres, tous les livres, et qui vous saute au visage comme un"ça" freudien en embuscade, dès que l'on aperçoit les toiles. C'est la deuxième exposition de Louis. La première montrait des corps allégoriques dévorés par la modernité et la peinture. Celle-ci emmène les figures encore plus loin, les chimérise, les accouplent dans des associations d'idées pas toujours très libres. Un conseil, n'y allez pas pour un premier rendez-vous amoureux, la turgescence des sexes exposés n'ouvre pas la voie au romantisme. Mais au delà de "ça" justement, il y a de la peinture. Et là...
par Charlotte Montpezat
Becher comme un miroir sans fin
Sebastian Riemer,
Libération
extrait de l'article de Clémentine Mercier :
Sebastian Riemer, un ex-étudiant du maître (Thoms Ruff, NDLR) à la
Kunstakademie, né en 1982, poursuit : « Aujourd’hui, l’image de
référence est l’écran blanc. Et il n’y a plus d’auteur pour cette
image.» Il photographie des écrans de téléphones portables cassés,
captant les nuances du moiré derrière la fêlure. En série, bien sûr.
«Quand tu étudies la photo à Düsseldorf, tu ne peux pas ignorer cette
histoire.» Il revendique la force conceptuelle de la photographie. «
Elle a à voir avec les idées.» Nous sommes à « l’ère de la méta-image»,
conclut-il. Avant Thomas Ruff, il s’est intéressé aux photos de presse
anciennes qu’il tire en grand format. Sa série Press Paintings détricote
l’idée toute faite du lien entre image et réel et montre avec élégance
que la retouche des images existe depuis toujours."
Un anniversaire illustré
Nemanja Nikolic,
Madame Figaro
expos_Sebastian Riemer
Sebastian Riemer,
Télérama
Featured artist : Paula de Solminihac
Paula de Solminihac,
Abstraction in Action # 20
Géo-Photographies
Edith Roux,
Filigrane Editions
Une approche renouvelée des territoires
par Danièle Méaux
Economie humaine
Edith Roux,
HEC catalogue
textes de Paul Ardenne et Barbara Polla
Inventaire général du Patrimoine culturel
L'Observatoire N°45
revue des politiques culturelles
texte de Jean-Baptiste Minnaert
Yuan Yanwu-Self Portraits
ParisART
Passant de la photo à l'aquarelle, Yuan Yanwu se livre à vif. Avec la couleur à l'eau, l'artiste a cherché à restituer l'expérience du mouvement, des altérations et des transitions. Pour donner naissance à des autoportraits au teint plombé, des visages marqués de rides, usés, défaits, ou bien des doubles envoûtés, des empreintes hallucinées.
Paris Photo 2014
Sebastian Riemer,
Le Maroc expose à l'Institut du Monde Arabe
Mehdi-Georges Lahlou,
Le Journal du Dimanche
Maroc' n "roll
Mehdi-Georges Lahlou,
Elle
Top Global Thinkers for 2014
Anila Rubiku,
Foreign Policy magazine
Anila Rubiku, one of the 100 Top Global Thinkers in 2014
for her projects 'Effacing memory" and "Hats protect ideas".
Two Collections Fuse the Ancient, Contemporary, East, and West
Mehdi-Georges Lahlou,
Artsy Editorial
Périples et beauté de la Méditerranée à la Chine
Cui Xiuwen,
Deco magazine
exposition La Route Bleue - Fondation Boghossian-Bruxelles 2013-2014
American Contemporary Art
Cui Xiuwen,
La cité chinoise engloutie
Yang Yi,
Le Monde2
L'art fait son cinéma
Marion Tampon-Lajarriette,
