Passions partagées. La Collection Lambert
New Worlds: Femmes à suivre 2024
Sophia Pompéry représente l'Allemagne dans cette exposition sur les femmes artistes
Tourist (The Grand Tour)
Exposition sous le commissariat de Arnaud Cohen, qui questionne le probleme du tourisme de masse. Kosmatopoulos presente une série de photographies réalisées lors d'une résidence sur l'île grecque de Lesbos. Une île qui est aussi un centre important pour réfugiés.
In the night
Exposition au Saudi Arabia Museum of Contemporary Art (SAMoCA), JAX District à Diriyah, Ryad.
L'arctique fantôme
Top secret - cinéma et espionnage
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'exposition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
Des choses qui sont parfois et accidentellement vraies
exposition au 109 | Pôle de cultures contemporaines
Curator : Nathalie Amae, directrice artistique
Second volet du projet « Le monde est tout ce qui est" présenté en 2022, axé ici sur sa dimension cosmogonique.
La buena vida, collection de la Banco de Republica
commissariat de Emiliano Valdés, Ana Ruiz etCristina Vasco
The Factory Downtown
"Understanding" The question of the other
commissariat de Daniel Morgenthaler, Nathalie Killias et Cristiana Contu
Le feu des origines
3eme édition de cette Biennale de sculpture
Le jury de cette édition est composé de :
- Hamady Bocoum, directeur du museée des civilisations noires à Dakar
- Illa Donwahi, president de la Fondation Donwahi
- Jean Servais Somian, designer
- Armand Gauz, écrivain
- Abdoulaye Konaté, artiste
Aller voir Laisser passer
exposition célébrant le 40ème anniversaire du Centre d'art avec des oeuvres de la collection, placée sous le commissariat de Henri Guette. Avec notamment le" Double Portrait de Marcel Duchamp" par Anne Deguelle
Front Page Back End
Exposition personnelle de Sebastian Riemer centrée sur la série des "press painting", serie réalisée à partir de photographies retouchées à la peinture avant d'être publées dans la presse
The Future, from the Beginning
Top secret - cinéma et espionnage
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'expsoition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
L'or bleu en feu
Cette exposition fait suite à une résidence de l'artiste, d'avril à juillet 2023.
Dans ce travail pluridisciplinaire, l'artiste présente une nouvelle vidéo faite de compilations d'images remixées de lichens, d'eau de mer, des lacs environnants...
Un hommage vibrant à la richesse de l'écosystème marin, toujours menacé par l'exploitation humaine. Y figurent notamment une installation in-situ relatant une forêt imaginaire immergée, avec des sculptures totémiques et un travail de composition photographique.
Mers,Terres et Corps traversés
Exposition sous le commissariat de Cécile Bourre Farrell: sept artistes évoquent le questionnement du déplacement des personnes et des biens suite aux conflits mais aussi aux désastres écologiques que subissent les populations.
Ici Louisa Marajo traverse mers et terres en quête de temporalités différentes qui ravivent par superpositions les flammes toxiques de nos déchets enfouis.
devolverse
exposition personnelle
plus d' information
An dlo sargas viré !
exposition personnelle
credit photo JB Barret
Presentation de la collection
Immortelle
commissariat de Numa Hambursin et Amélie Adamo
Immortelle propose un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française. L'exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique.
Rivermouth
Exposition presenteée au Monash University museum à Caulfield, Australie sous le commissariat de José Roca à partir des themes développés à la dernière biennale de Sydney.
plus d'information
Musée National du Mali
commissaires : Akinbode Akinbiyi (artiste et commissaire indépendant), Meriem Berrada (Directrice Artistique, MACAAL, Marrakech), Tandazani Dhlakama (Commissaire Adjointe, Zeitz MOCAA, Cape Town), et Liz Ikiriko (artiste et Commissaire des Collections et Chargée de Médiation à la galerie d'art de l'université York, Toronto) et le Directeur Artistique Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Le thème central de la 13ème édition des Rencontres de Bamako se concentre sur les questions de multiplicité, de processualité, de transition, de devenir, d'héritage et de différence. En soutenant que les discussions actuelles sur la singularité tendent à figer les notions d'identité, de culture et de politique, l'équipe de commissaires lance une puissante affirmation de ce qui est entre et au-delà des frontières traditionnelles de ces catégories. Comme le suggère le titre principal, Maa ka Maaya ka ca a yere kono : Les personnes de la personne sont multiples dans la personne.
L'exposition est conçue en cinq chapitres faisant référence au poème fondateur d'Aimé Césaire «Défaire et refaire le soleil» et relatifs au thème de cette 13e édition et à la sélection artistique. Environ soixante-quinze artistes du monde africain présenteront leurs œuvres.
Rythm Variation
exposition sous le commissariat de Perica Donkov
Top secret - cinéma et espionnage
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'expsoition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
Beauty I've Always Missed
exposition dans le Centre d'art sur une proposition de Barbara Navi
Des grains de poussiere sur la mer
commissaire invitée : Arden Sherman - directrice de la Hunter East Harlem Gallery
Conçue à partir du médium de la sculpture, Des grains de poussière sur la mer – Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d'Haïti présente les œuvres de vingt-six artistes issu·e·s de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d'Haïti.
Walker Evans revisited
L'exposition rassemble 18 photographes et artistes contemporains qui suivent les traces du grand maître américain. Elle a déjà été présentée à la Kunsthalle de Manheim dans le cadre de la Biennale de Photograophie dont David Campany fut le commissaire.
Infinie Liberté, un monde pour une démocratie feministe
Dédiée à l'invitation exclusive d'une cinquantaine d'artistes et architectes femmes, la Biennale du Frac Centre-Val de Loire 2022 se veut d'abord celle d'un nouvel imaginaire fondé sur l'égalité, où plusieurs lectures sociales, militantes et artistiques cohabitent dans la perspective d'impulser un nouveau sens commun.
La tendresse subversive
exposition personnelle au FRAC
Manifesto of Fragility
commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath
Inspirée par le bâtiment abandonné du Musée Guimet, Musée d'Histoire Naturelle de Lyon, Leyla Cardenas propose deux œuvres : "Removed" et Autonome Withstander.
"Removed" est une intervention in situ dans laquelle le bâtiment et le dessin ont une présence fantôme, une présence vue comme une absence - ce qui définit la nature et l'expérimentation d'une trace. Le dessin d'un bâtiment sur un mur blanc a été méticuleusement tracé par grattage jusqu'à recouvrir le sol de couches de peinture.
"Self-contained Withstander" questionne ce qui nous lie aux espaces. Une piède de tissu représente la réalité qui est insaisissable et fragile, mais toujours présente. Le musée Guimet peut être considéré comme abandonné, une chose du passé, mais c'est pourtant notre contemporanéité. L'architecture se transforme avec nous et nos temporalités et cependant nous donne l'impression d'une solidité éternelle. C'est une forme d'art de la transformation et non de la permanence. La pièce est aussi un exemple du dialogue profond que l'artiste entretient avec l'espace dans lequel elle travaille, allant jusqu'à intégrer une colonne dans l'oeuvre.
Imperios de lo Plural
Exposition au musée d'art Zapopan de Guadalajara, présentant des oeuvres de la collection de la Fondation Cisneros Fontanals.
commissaire: Jesus Fuenmayor
Nous n'attendrons pas demain
commissaires Yala Nadia Kisukidi et Sara Alonso Gómez.
pour en savoir plus : www.yangobienale.com
Train Zug Treno Tren
Dans le cadre de la manifestation inaugurale Train Zug Treno Tren, l'exposition conçue par Photo Elysée et Marc Donnadieu, conservateur en chef, intitulée Destins croisés, explore de nouvelles approches sur plus d'un siècle et demi d'histoires ferroviaires, depuis les toutes premières expériences du train au cours du XIXe siècle jusqu'aux usages d'aujourd'hui.
L'exposition témoigne en premier lieu des relations croisées entre l'expansion du chemin de fer, l'avènement du cinéma et les expérimentations des avant-gardes artistiques et littéraires de la première moitié du XXe siècle.
Cette exposition s'inscrit dans le cadre de Plateforme 10, un nouveau quartier des arts à Lausanne : au bord d'une vaste esplanade située près de la gare, deux bâtiments majestueux et trois musées cantonaux instaurent désormais un dialogue fécond entre les beaux-arts, la photographie et le design contemporain.
Dust Specks on the Sea
commissariat de Arden Sherman, HEHG - Hunter East Harlem Gallery.
Forger/Out of the fire
Menschen auf der Strasse
Commissaire: Christoph Kohl
L'exposition de photographies "Menschen auf der Straße" (Hommes dans la rue) au Märkisches Museum à Witten dans la Ruhr a pour thème la rue comme espace de vie et d'interaction sociale. C'est un lieu de performance et de manifestation politique. Elle devient ainsi un miroir de la société.
19 artistes réunis autour de deux series de photographies de Thomas Struth et Toby Binder dans ce musée de la Ruhr.
image : Tophane, 2012, UV-Print, 155 x 600 cm
So Wie wir sind 3.0
Commissaires Ingo Clauß et Janneke de Vries
L'exposition rassemble plus de 190 œuvres d'époques et de contextes différents et aborde à la fois les questions de contenu et les questions formelles. Sept domaines thématiques formulent des approches artistiques pour dépeindre l'être humain, développer une image actuelle de l'Allemagne, s'engager dans des jeux multiformes avec la vie quotidienne ou le médium du livre, et enquêter sur les tendances minimalistes, les procédures photographiques ou la contradiction esthétique.
image: JOHNS, JASPER 1930 - "3FLAGS" 1958 3 AMER. PTG. ENCAUSTIC on CANVAS 30 7/8 x 45 1/4 PRIVATE COLL., series Stills, 2020, C-Print, 180 x 180 cm
Lapsus
exposition personnelle dans cette institution artistique da la ville de Torun , en Pologne.
Commissariat de Marta Smolińska
Le mot latin "lapsus" reflète parfaitement la nature de phénomènes paradoxaux ou illogiques, que Pompéry, en tant qu'artiste, observe attentivement, comme si elle voulait remettre en question leur apparente évidence.
Rivus
Placée sous la direction artistique de José Roca, la 23eme Biennale de Sydney invite artistes, architectes, designers, scientifiques et communautés à dialoguer avec les étres du monde aquatique sous les formes les plus diverses. Au centre du projet, l'idée que les rivières sont le sédiment de la culture : elles donnent la vie, sont des routes de communication, des emplacements de rituels, mais aussi de dechets et de fosse commune.
Paula de Solminihac présente deux installations. La première est au musée d'art contemporain sous la forme d'une installation vidéo née d'une recherche artistique sur les processus créatifs et les transformations dans la nature. L'autre est une tres grande sculpure, projet initié des 2018 et portant sur les sources invisibles de l'eau telle que l'eau fraiche des aquifères du metro.
This Play
commissariat de Emré Baykal
A travers des oeuvres de la collection du musée, l'exposition explore les concepts d'enfance et de jeu.
Tempête sacrée
Cette artiste qui se définit d’abord comme Peintre manie directement la Palette au lieu des pinceaux. Jeu de mot littéral, elle utilise la palette, du chantier, autre jeu de mot moins littéral pour dire le monde, ce chantier infini qui tombe en morceaux.
Sa tempête évoque ainsi un monde en chantier perpétuel, en MIGRATION. Fait de restes, il se reconstruit et s'érige à nouveau, tel ce cocotier qui survit après le passage de l'ouragan, que l'on découvre sur la palette suspendue dans la première salle.
L'ouragan, la tempête, la catastrophe, la Bombe, référence directe à l'enfance de l'artiste en Martinique, terre traversée par des cyclones où le calme régnant après serait « doré » d’' spoir.
Alchimie, nettoyage brûlant, ouragan pour aller de l'avant, les vents violents ne sont que nouvelles respirations. Humer l'atmosphère irrespirable de ces sargasses pour ne plus s'etouffer mais expirer un nouveau souffle - allumé - Futur où irais-tu?
Le tapis de Sigmund
Le tapis de Sigmund, réalisé à partir d?un modèle de l?artiste Anne Deguelle, est la dernière ?uvre en dentelle au Point d?Alençon exécutée par les dentellières de l?Atelier conservatoire national de dentelle et de broderie d?Alençon. Ce chef d??uvre est la plus grande pièce de Point d?Alençon exécutée par le Mobilier national à ce jour. Ses dimensions exceptionnelles, la densité et la complexité de son programme iconographique mirent les dentellières au défi pendant 10 ans. Il est présenté pour la première fois au public, accompagné de tous les documents de production permettant d?appréhender le délicat travail d?interprétation des dentellières à partir des cartons d?artistes contemporains.
Cette exposition est réalisée en partenariat avec le Mobilier National.
plus d'information
De feu et de pluie
Louisa Marajo expose une série de photographies née d'une collaboration avec l'artiste chorégraphe Smail Kanouté lors de sa performance pendant l'exposition personnelle "Poussières Océaniques" en 2021.
New order: Über Kunst in ungewissen Zeiten
titre de l'exposition : New Order: sur l'art en ces temps incertains
avec: Hartmut Böhm, Monica Bonvicini, Hanne Darboven, Charlotte Eifler, Harun Farocki, Forensic Architecture / Forensic Oceanography, Andreas Gursky, Peter Halley, Barbara Herold, Jenny Holzer, Aleksander Konstantinov, Eva Kot?átková, Alicja Kwade, Sol LeWitt, Vera Molnar, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Sophia Pompéry, Gabriel Rico, Richard Serra, Katja Strunz, Claudia de la Torre, Timm Ulrichs und Clemens von Wedemeyer.
Plural Domains 2
Exposition d'oeuvres provenant de la collection de la Fondation Cisneros Fontanals.
Commissariat de Jesús Fuenmayor, directeur de la programmation et commissaire invité à University Galleries, School of Art + Art History, Université de Floride, en collaboration avec Dulce Roman, conservateur en chef et curateur art moderne au musée Harn.
How Long Is Now
exposition d'oeuvres de la collection du musée placée sous le commissariat d'Orly Rabi assistée de Mira Lapidot.
Artists: Yuji Agematsu, Claudia Andujar, Dana Arieli, Yael Bartana, Christian Boltanski, Vlassis Caniaris, Endri Dani, Tacita Dean, Petros Efstathiadis, Claudia Fontes, Simon Fujiwara, Cyprien Gaillard, Moshe Gershuni, Yehoshua (Shuka) Glotman, Asta Gröting, Dor Guez, Petrit Halilaj, Lyle Ashton Harris, Thomas Hirschhorn, Miki Kratsman, Mernet Larsen, Ella Littwitz, Zoë Paul, Sebastian Riemer, Julian Rosefeldt and Piero Steinle, Michal Rovner, Doris Salcedo, Assaf Shoshan, Eli Singalovski, Alina Szapocznikow, Paloma Varga Weisz, Sharon Ya'ari
Les fantômes du passé – proches ou lointains, reconnus ou supprimés – planent sur les œuvres contemporaines présentées ici, qui viennent enrichir la collection du Musée. Situés dans une grande variété de contextes politiques et de lieux géographiques, ils révèlent comment l'histoire semble s'infiltrer à travers les fissures du présent, revenant le hanter et refusant de lâcher prise. En focalisant notre regard sur le présent, les artistes de l'exposition nous invitent à confronter des événements du passé qui résonnent encore aujourd'hui. Certains cherchent des temps révolus, découvrant des couches de mémoire, tandis que d'autres tentent de capturer et de préserver ce qui est sur le point de disparaître.
image: mdl_(grl)_20hc, serie Girls, 2018, pigment print, 206 x 149 cm
Biennale d'art contemporain
The OSTRALE Biennale in Dresden is the third largest international exhibition of contemporary art in Germany, which took place every year from 2007 on during the summer months and was changed into a biennale in 2017
Déjouer Flaubert
Pour célèbrer le bicentaire de la naissance de Flaubert, le Frac propose, de mai à décembre 2021, une série originale d?expositions dédiée à l?oeuvre du grand écrivain sur le territoire normand.
Rassemblées sous le titre DÉJOUER FLAUBERT, l?ensemble de ces expositions, conçues à partir d?oeuvres de la collection du Frac, revisitent les grands thèmes qui jalonnent les romans du célèbre auteur en les détournant.
L'exposition intitulée Désentimentaliser est à rebours de L?Éducation sentimentale, contant les relations amoureuses et contrariées d?un jeune provincial arrivé à Paris pour ses études, le Frac présente dans l?écrin de l?Hôtel Littéraire Gustave Flaubert des oeuvres dans lesquelles l?amour, les sentiments, les émotions sont volontairement disséqués, distancés, standardisés.
télécharger le programme complet.
For whom the bell tolls (Go)
Camille Fallet est l'invité d'honneur du festival Photo Marseille 2020. Une exposition co-organisée par le festival Photo Marseille et le Centre Photographique Marseille, réalisée avec le concours de la Région SUD Provence Alpes Côte d'Azur et avec le soutien à la photographie documentaire du Centre National des Arts plastiques. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
"Si vous regardez Glasgow en vue aérienne, elle vous semblera bombardée. Ce qui fut la seconde ville de l'empire britannique, son grand port du métal, de la construction navale et de l'ingénierie ferroviaire, n'est plus aujourd'hui qu'une ruine restaurée à la sauvette. Son dessin date pour l'essentiel de l'époque edwardienne et victorienne, apogée de la révolution industrielle. L'architecture, qui s'y caractérise par la stylisation et l'appropriation des grandes civilisations., orne son commerce, son administration, ses cultes et son habitat. L'uniformité des grès rouges et ocres renforce son effet de décor. Glasgow fut splendide, riche et puissante.
Depuis un siècle elle s'effondre. Ayant perdu presque la moitié de son million d'habitants, elle est dorénavant célèbre pour les 54 ans d'espérance de vie dans les quartiers les plus pauvres de l'East End. Après une première tentative à la fin des années 70 de redessiner sa géographie par le béton et l'automobile, la ville n'a survécu que par l'ablation de quartiers entiers. Les « merchant buildings », les
« tenements », tout comme les grandes barres brutalistes ont disparu pour un monde de lotissements périphériques en crépi gris, créé grâce aux révoltes fiscales qui firent voler en éclat le grand Glasgow du Labour.
Aujourd'hui la ville se porte un peu mieux. Elle reste une place financière importante où la promotion immobilière rafle les nombreuses friches. Les mêmes forces du capitalisme que l'on retrouve en action ailleurs dans les villes occidentales re-dessinent la Glasgow que nous pouvons voir. Par sa forme, Glasgow en est l'expression la plus pure. Son seul horizon apparait désormais à travers la muséification de ses dernières ruines. "
Courte Vie Pleine
solo show
titre: das Ende des XX Jahrhunderts (La fin du XXeme siècle)
Ecole Kourtrajme - colonnes Morris
solo show
titre : das Ende des XX Jahrhunderts (la fin du XXeme siècle)
Feu de moteur
Duft, Smell, Olor
Cette exposition fait partie d'un vaste projet traitant de l'Odeur dans l'art contemporain, déployé dans huit musées de l'Etat de Brême: GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Gerhard-Marcks-Haus, kek Kindermuseum, Künstlerhaus Bremen, Kunsthalle Bremen, Kunstverein Bremerhaven, Paula Modersohn-Becker Museum, Städtische Galerie Bremen, Weserburg Museum für moderne Kunst, Centre for Artists? Publications.
Commissariat de Anne Thurmann-Jajes
Anne Deguelle y présentera un Portrait olfactif de Marcel Duchamp (2006)
So wie wir sind 3.0
commissariat de Ingo Clauß et Janneke de Vries.
Cette exposition rassemble plus de 190 oeuvres venant de contextes différents. Sept domaines thématiques distingues des approches artistiques qui décrivent l?être humain, développent une image actuelle de l'Allemagne, s'engagent dans un jeu aux multiples facettes avec la vie quotidienne ou le support du livre et questionnenet les tendances minimalistes, les procédures photographiques ou les contradictions esthétiques.
Deux scenarios pour une collection
Deux scénarios pour Une collection présente un panorama exhaustif des ?uvres récemment acquises par le Frac Normandie Rouen en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s?apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures.
Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d?apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un envers du décor.
Un même monde
Scheitere an einem anderen Tag
Un squelette entre dans le bar...
Festival Jeune Création - En être
« En Être », est le titre de la 70ème édition de l'association Jeune Création, qui se déroulera du 12 au 26 septembre 2020. Plus de 190 artistes de toute génération participent à ce parcours d'expositions dans quatre lieux : la Cabane Georgina à Marseille, l'Espace Niemeyer à Paris, la galerie Jeune Création à Romainville et la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin.
« En Être » fait écho au désir, à la simplicité et au faire ensemble. La responsabilité du monde d'aujourd'hui nous appartient. Cette récréation rituelle, riche de 72 ans d'histoire, chantera les joies et les angoisses du monde, ses morts et ses renaissances. Nous serons fées et nous serons sorcières. Avec des bouts de ficelle, il est possible de tisser, de créer et de rassembler ce qui est épars. L'histoire de l'art, les incertitudes, des témoignages, des transmissions, des tentatives, des réussites, des erreurs se confrontent aux rêves et à la réalité. En être de quoi, avec qui, comment et pour quelles raisons? L'avenir nous le dira.
Pour l'occasion, Vincent Lemaire présentera deux installations à la galerie Thaddaeus Ropac qui reliront le corps humain à l'infiniment grand et l'infiniment petit. Les trois derniers jours de l'exposition (24, 25 et 26 septembre) les visiteurs seront invités à participer à deux protocoles de création et à produire avec l'artiste le prolongement des ?uvres présentées.
Beacon
commissaire C.M. Turne
vue d'installation de la série "it's always summer somewhere" par Esmaralda Kosmatopoulos
"It is always summer somewhere" explore la double symbolique de la mer et propose une mythologie contemporaine de l'exil.
La photographie à l'épreuve de l'abstraction
Pour la quatrième édition du Festival Normandie Impressionniste, le Frac Normandie Rouen associé à ces deux centres d'art franciliens, propose un programme exceptionnel de trois expositions communesdédiées à la problématique de l'abstraction dans le champ de la photographie contemporaine. C?est la première fois que cet enjeu majeur et actuel dans le domaine de la photographie fait l?objet d?une grande exposition en France. Liée à l?évolution du statut de l'image comme à l'essor des nouvelles technologies mais aussi à de véritables tendances qui parcourent aujourd'hui la photographie, la pluralité des démarches sera révélée au sein des trois expositions simultanées et complémentaires dans ces trois lieux.
Cette exposition se déploie dans trois lieux institutionnels:
le Frac Normandie Rouen,
Micro Onde - centre d'art de l'Onde
et le Centre Photographique d?Île-de-France
artistes: Avec Xavier Antin, Pierre-Olivier Arnaud, Mustapha Azeroual, Sylvia Ballhause, Uta Barth, Taysir Batniji, Lionel Bayol-Thémines, Pauline Beaudemont, Walead Beshty, Jean-Christophe Béchet, Juliana Borinski, Michel Campeau, Marieta Chirulescu, Stan Douglas, Jan Paul Evers, Ryan Gander, Paul Graham, Shannon Guerrico, Wade Guyton, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Matan Mittwoch, Roman Moriceau, Hanako Murakami, Constance Nouvel, Eileen Quinlan, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Sebastian Riemer, Thomas Ruff, Bettina Samson, Adrian Sauer, Zin Taylor, Laure Tiberghien, James Welling, Hannah Whitaker?
Parution d'un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz.
Tempelhof Flughafen Berlin
Jusqu'ici tout va bien
exposition capsule, imaginée avec les élèves de l'Ecole Kourtrajmé et les co-curateurs JR, Ladj Ly, Mathieu Kassovitz et Hugo Vitrani.
Sleep is overrated
Un rrojet de Simone Zaugg et Pfelder dans la maison natale de Kurt Tucholsky.
avec : Heather Allen, Heike Baranowsky, Emmanuelle Castellan, Katharina Grosse, Ilona Kalnoky, Mark Le Ruez, Via Lewandowsky, Sophia Pompéry, Karin Sander, Salah Saouli, Karen Scheper, Veronika Witte, Jan Peter Zaugg, Georg Zey
Global(e) Resistance
L'exposition « Global(e) Resistance » dévoile pour la première fois les oeuvres de plus d'une soixantaine d'artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine), et se donne pour ambition d?examiner les stratégies contemporaines de résistance.
«Global(e) Resistance» pose également des interrogations théoriques, qui vont de l'articulation de l'esthétique et du politique au rapport même du musée au politique, au sein des mondes de l'art.
A toi appartient le regard
Plein phare sur la création contemporaine.
L'exposition propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Utilisant la photographie, l'image en mouvement, la vidéo, l'installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d'appropriation et de réappropriation visuelle.
commissaire: Christine Barthe, responsable de l?unité patrimoniale des collections photographiques du musée du quai Branly ? Jacques Chirac, Paris
Play at home
Subjekt and Objekt - Foto Rhein Ruhr
Manheim, Heidelberg & Ludwigschafen
commissaire David Campany
La biennale se déploie dans trois villes allemandes : Heidelberg, Ludwigschaffen et Mannheim.
Sebastian Riemer expose un large éventail de sa série "press paintings" dans l'exposition "Yesterday's News Today" au Kunstverein de Heidelberg. Avec Thomas Ruff, Clare Strand et Stanley Wolukau-Wanambwa
Entretien de Sebastian Riemer expliquant sa démarche: les sources de ses photographies et leur formulation dans un contexte multi temporel.
Viva Gino!
La collection de Gino Di Maggio s'expose aux Abattoirs : Futurisme, Fluxus, Nouveau Réalisme, Affichistes, Mono-ha, Gutai, Cinétisme italien, ...
Louvre et Grand Palais, Paris
Si le nez de Cléopâtre...
Visage de la Ville-175 ans d'histoire de la photographie
Cité des Arts, Paris
Biennale des arts numériques, commissaires Gilles Alvarez et Dominique Moulon
Autonomie Zéro
commissaire Sarah Cook
An Emphasis on Resistance - Fondation CIFO
Les Fantômes de Bassam
Cette exposition personnelle fait partie du programme "Je suis né étranger", Musée/FRAC Les Abattoirs, Toulouse et de Photofolies, Rodez
A Moment before the world
Premiere édition de la Biennale d'Art Contemporain à Rabat, exclusivement consacrée aux femmes artistes.
commissaire Abdelkader Damani
New Adventures of Vexiollogy #5
Dancing while the earth is burning, commissariat de Valeska Hageney et Imke Kannegiesser
Sophia Pompéry a notamment installé un drapeau sur la plage où le vent frappe l?encre mouillée et déploie les majuscules. La phrase citée sur le drapeau "Je ne crois pas à la force du vent" vit l'expérience: que se passe-t-il lorsque l'élément (le vent) décompose la déclaration. Pompery paraphrase les affirmations de certains critiques climatiques qui hier encore, malgré l'évidence des faits, continuent à affirmer: "Je ne crois pas au changement climatique". L'expérience de Pompery va même plus loin, où la déclaration "Je ne crois pas en la force du vent" est doublement réfutée. Le drapeau, exposé au vent tout au long de l'été 2019, part de plus en plus en lambeaux. Jusqu'à la conclusion logique.
Tetramatyka Festival
APhF-Athens Photo Festival
Eco Shifter
Exposition dont le commissariat est confié à Debora Hirsch, Eco Shifter réfert a la capacité d' interragir, d'adapter, de transformer et de creer de nouvelles relations avec l' environnement.
avec: Jenny Brockmann, Elaine Byrne, Bel Falleiros, Ludovica Gioscia, Debora Hirsch, Sophie Kitching, Raphaela Melsohn, Natasa Prljevic, Bea Scaccia, Regina Parra, Devis Venturelli, Virginia Inés Vergara.
Archival Empathy - solo show
exposition personnelle, curator Rudolf Scheutle, collection Photographie du musée.
Hotel Europa
troisième chapitre d'une exposition collective curatée par Théo Mario Coppola et Livia Tarsia in Curia.
avec: Apparatus 22 - Aram Abbas - Babi Badalov - Yasmina Benabderrahmane - Bouillon Group - Chto Delat - Vajiko Chachkhiani - Levan Chelidze - Gitésaetano Cunsolo - Bady Dalloul - Aliénor Dauchez - Braco Dimitrijevi? - François Durif - Davit Giorgadze - Marco Godoy - Petrit Halilaj - Gregory Hari - Siri Hermansen - Karine Hoffman - Martin Hotter - Zhanna Kadyrova - Dmitri Kourliandski - Vincent Lemaire - David Liver - Lado Lomitashvili - Randa Maroufi - Sophio Medoidze - David Meskhi - Slava Mogutin - Uriel Orlow - Joseph Perez - Joanna Piotrowska - Louis Rollinde - Marinella Senatore - Mükerrem Tuncay
adresse: Open Space of Experimental Art
2 Beri Gabriel Salosi I Turn, Tbilisi
Human Aspect
30ème édition de cette biennale d'arts numériques à Wroclaw dont le commissaire et directeur artistique est Piotr Krajewski
solo show
solo show de Nemanja Nikolic au Petrovic Palace
Polke et ses successeurs
Ad Infinitum
Exposition à l'Arsenale de la Havane, calle Cardena #51 - entree Corrales y Apodaca - Old Havana City.
Commissaire Magda Gonzales-Morra
Débris (Times Contengenties)
L'exposition explore differentes manières d'aborder le concept de temps. Un concept qui renvoie a de nombreuses notions, telles la mort, la ruine, le changement ou la mémoire. Dans cette exposition, des artistes venus de Colombie, Belgique et Royaume Uni présenteront leurs différentes approches du concept.
Leyla Cardenas, invitée speciale, présente sa video "Deep Time", une reflexion sur la relation du temps et de l'espace. Elle fera une intervention le 6 avril à 18h30.
Lauréat du 51ème salon de Zagreb
Goran Skofic est le lauréat du 51eme salon de Zagreb avec sa video "On the Beach", video présentée à la Galerie Dix9 en 2018.
The Drawer volume 16 - Vert
Lancement du volume 16 de la revue The Drawer avec signature dAlexandre Benjamin Navet
L'Experimental (recherche/art)
projection de la video "On the Beach"
Material Insanity
Rassemblant plus de 30 artistes issus du continent et de sa diaspora, Material Insanity explore la matière et sa portée symbolique, dans une pluralité de dimensions et d?expériences formelles. A travers des installations réalisées à partir d?objets ou matériaux usuels, l?exposition croise divers discours au service d?une esthétique nouvelle.
Par une scénographie immersive réalisée par l'architecte et artiste Zineb Andress Arraki, les ?uvres de l'exposition Material Insanity questionnent le rapport entre forme et signification, tout en sublimant les potentialités du support lui-même
Luv and Lee
Cette exposition est la première collaboration entre Lena von Goedeke (*1983) and Sophia Pompéry (*1984).
Cookbook'19
commissaires: Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini
Explorant les rapports entre art et cuisine, l'exposition propose un état des lieux sur le devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art, sur fond de convivialité et de partage.
Nouvelle occurrence d'un projet qui s'est tenu en 2013 à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris sous la conduite de la même équipe de commissaires, Cook book 19 intégre les tendances qui ont émergés ces cinq dernières années dans les milieux de l'art et des restaurants - potentiel instagrammable, attention particulière portée aux micro-organismes et leurs effets sur le corps (gluten free, vegan...), identité culturelle et globalisation (appropriationnisme, locavorisme...).
L'édition 2019 s'attache à cette convergence inédite de préoccupations et de pratiques, en mettant en lumière une génération émergente de créateurs, tous liés par un désir d'expérimentation, l'accent mis sur l'environnement et l'activation de plusieurs de nos sens.
Villa Heike and other stories
Cette exposition inaugure cet espace rénové et dedié aux ateliers d'artistesExposition de groupe sous le commissariat de Pierre Granoux* & Michael Schäfer.
L'espace est chargé d'histoire, il a notamment été l'un des lieux de stockage des archives de la Stasi.
Prix 2019
Leyla Cardenas a reçu le prix en tant qu'artiste en milieu de carriere (mid career artist) décerné par la Fondation Cisneros Fontanals. Ce prix inclut une bourse pour la production d'une oeuvre qui sera exposée au Musée del Barrio à New York.
ART EX-YU
Première Biennale de jeunes artiistes venant de l'ex Yougoslavie
commissaire Sava Stepanov
Inhabiting the Mediterranean
Commissaire Pedro Azara, Coordinatrice Marta Arroyo Planelles
Avec
Herbert List, Anna Marín, Camille Henrot, Ali Cherri, Ursula Schulz-Dornburg, Marwan Rechmaoui, Rayyane Tabet, Susan Hefuna, Zarina Hashmi, Dora García, Le Corbusier, Ismaïl Bahri, Joan Hernández Pijuan, Juan Muñoz, Hrair Sarkissian, Sergi Aguilar, Gabriele Basilico, Abbas Kiarostami, Taysir Batniji, Jordi Colomer, José Manuel Ballester, Juan Uslé, Marie Menken, Maria Lai, Tonino Casula, Albert García-Alzórriz, Dieter Roth and Richard Hamilton, Till Roeskens, Massinissa Selmani, Anne-Marie Filaire, Mohammed Al-Hawajri, Majd Abdel Hamid, Khaled Jarrar, Rami Farah, Randa Mirza, Anila Rubiku, Kader Attia, Martin Parr, Vasantha Yogananthan, Julia Schulz-Dornburg, Carlos Spottorno, Corinne Silva, Yazan Khalili, Efrat Shvily.
Living Structures: Art as a plural experience
Anatomy of the Flight
curator Milica Lapcevic
Photofolies
Dans le cadre des Photofolies, sont projetées des vidéos d'Edith Roux :
Sous silence, Les 7 dernières minutes, Les spectateurs et Le Défilé
suivies d'une conférence entre l'artiste et Benoit Decron
Utopies Fluviales : Prologue
La Galerie Dix9 à le plaisir de vous partager que Anne Deguelle participe à l'exposition Utopies fluviales à la Maréchalerie.
"L'exposition Utopies fluviales : prologue, est constituée d'une centaine de propositions encore à l'état de projets, une profusion d'esquisses, de notes ou de plans à réaliser, en devenir.
Les thèmes abordés par les artistes, architectes, écrivains et auteurs sont tout autant de résonances au lieu qui les accueille ici, qu'à d'autres fleuves, ailleurs, au delà des frontières, au delà du temps présent."
http://lamarechalerie.versailles.archi.fr/index.php?page=evenements&rubrique=fiche&id=1644
Palindromes architecturaux
Dans le cadre de la série " L'Oeil Pense" à la Maison de l'Amérique Latine à Paris, le 8 octobre à 19h et à l'occasion de l'exposition "Ressasser" à la Galerie Dix9: conversation entre Leyla Cardenas et Clémentine Marcelli, historienne de l'art.
Que nous disent les ruines de notre rapport à l'architecture et quelles histoires nous narrent-elles en silence? À travers ses installations mêlant destructions, déprédations et archives photographiques, Leyla Cardenas découvre et expose, au sens propre et figuré, la mémoire ensevelie dans les pierres.
Nuit Blanche
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Performance
Samedi 6 octobre Entrée libre |
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Créée pour l'exposition "Ossip zadkine, L'instinct de la matière", à l'occasion de Nuit blanche, l'oeuvre-performance d'Esmeralda Kosmatopoulos explore le processus de création, les traces matérielles et olfactives que la genèse d'une oeuvre laisse dans l'espace. Inédite et multi sensorielle, elle célèbre l'espace négatif, la matière manquante en interaction avec les oeuvres dans le musée.
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Les Mariées de Fécamp
installation exposée au musée Calbet à Grisolles dans le cadre du Printemps de Septembre.
Commissaires Christian Bernard et Marie Delanoë
Alexandre Le Grand rebâtit à Fécamp un Palais Bénédictine, tout à la fois usine et musée, pour y distiller sa liqueur « La Béné » et y faire travailler ses petites orphelines au conditionnement des bouteilles. Anne Deguelle y fait une résidence en 2002, au cours de laquelle elle remet en évidence le lien subtil entre ce lieu chargé d?histoire et La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (autrement appelée Le Grand Verre), ?uvre emblématique de Marcel Duchamp. Anne Deguelle a l?intuition que ce palais Bénédictine, à l?architecture fantaisiste, ne pouvait être étranger à Marcel Duchamp. Elle procède ici à une relecture de la composition du Grand Verre organisé en deux registres superposés, semblables à ceux de la répartition du Palais : en haut les Mariées, en bas la Machine célibataire dont Marcel Duchamp a laissé dans la Boîte verte un croquis constituant le pivot de cette démonstration?Les recherches d?Anne Deguelle, documents compilés et ordonnancés, donnent tout son sens à son installation composée de centaines de bouteilles de Béné, petites Mariées de Fécamp dans leur papier de soie blanc, pétrifiées, intemporelles.
The Marvellous Cacophony
curators Gunnarr B. Kvaran et Danielle Kvaran
Loading.... collection du FOAM
La collection du FOAM, qui se concentre uniquement sur la photographie, est en constant developpement.
Loading- Works from the Foam Collection montre une sélection des plus récentes acquisitions du musée au cours des cinq dernières années
Xcelerator
exposition pour célèbrer le 10ème Anniversaire du musée,
curators Charles Lindsay et Saoyu Su
plus d'information
Picasso et les contemporains
Dans le cadre des manifestations « Picasso - Méditerranée » sur le pourtour méditerranéen entre 2017 et 2019, la Ville de Vence propose une exposition mettant en relation l?artiste le plus industrieux du siècle et des artistes des générations suivantes.
L'exposition du musée de Vence a pour titre: L'Eloge de la Fabrique
commissaire Laurent Lebon
Probabilité 0.33
curators: Floriane Doury, Anne Celine Borey et Emmanuelle Vieillard
L'exposition Probabilité 0.33 s'inscrit dans la programmation des événements de Marseille Provence 2018 sur le thème : "Quel Amour !". Mais elle propose un regard décalé, voir corrosif sur le sujet, loin des clichés de l'Amour avec un grand A. A travers les collections photographiques du musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le regard de photographes contemporains, cette exposition offre au public une vision éclectique des relations amoureuses à travers le médium photographique, bien loin du mythique "Baiser de l'Hôtel de Ville" de Robert Doisneau.
Møenlight Sonata - A homage to the starry sky of Møn
curator René Block
Vidéos d'artiste #18
Tous les samedis un focus est proposé sur le travail de la photographe et vidéaste Edith Roux, dont l'oeuvre se situe dans une veine documentaire conceptuelle. À travers ses photographies, vidéos ou installations, l'artiste interroge ce qui se trouve en marge du champ visuel, médiatique ou social. Elle pose un regard sensible, à la fois poétique et politique sur les mutations urbaines, la mémoire et l'oubli et plus récemment sur des questions postcoloniales.
Chalk
Le thème de cette exposition est l'utilisation de la craie comme matériel de dessin. Avec des oeuvres nouvellement produites et des prêts de Joseph Beuys, Rudolf Steiner, Juan Munoz et Nemanja Nikolic.
Aufschlagen, solo show
Follow me
curators: Peter Pfrunder et Shi Hantao
"Follow me" est une exposition réunissant dix artistes Suisses et Chinois, tous conteurs d'histoires à travers leurs images, mais laissant libre le spectateur de mêler le vrai du faux. Cette exposition a d'abord eu lieu à Shanghai en 2017.
Freud on the couch: Psyche in the book
HT Awards exhibition
Vanishing Fiction
exposition personnelle
No place like Home
curator Adina Kamien-Kazhdan, Musée d'Israel
plus d'information
Une suite contemporaine
Home - so different, so appealing
The Following Is a True Story
In March 2017 Mader was chosen by an international jury as the winner of the eleventh Foam Paul Huf Award. The winning series Ekaterina is part of an exhibition consisting of several projects that jointly form a narrative about a naive young man in search of happiness.
His work stands out for the humour and irony with which he addresses serious topics such as loneliness, love, exploitation and the female body. Beneath the seeming superficiality of his images, his work contains many layers that can be interpreted in various ways.
Mader plays a subtle game with what we believe to be true ? a game with which he confronts us with our own assumptions and prejudices. In this day and age, of ?fake news? and idealised user profiles on social media, Mader?s work demonstrates that the familiar question about the truthfulness of photography is still a relevant one.
Utopies Fluviales - Prologue
Academy (Working Title)
10 ans Prix StudioCollector
Leal Rios Foundation présente le PRIX STUDIO COLLECTOR en partenariat avec Le fresnoy - Studio National des Arts Contemporains et Temps d'Images.
Pierre Mazingarbe"What makes me take the train", 14'45" (Prix Studio Collector / Le Fresnoy 2013 - prix décerné par Myriam et Jacques Salomon)
Paysages français, une aventure photographique 1984-2017
L'art c'est mon dada
Les Dépossédés / Dystopie
Une exposition de l'artothèque municipale dans le cadre du Mois de la Photo.
Vernissage et conférence à deux voix avec Edith Roux et Dilnur Rayan (sociologue d'origine ouïghoure, spécialiste des diaspora, migrations et relations ethniques) le 3 novembre à 18h30.
Life a User's Manual
Biennale d'art contemporain organisée par la Fondation Art Encounters
curators Ami Barak et Diana Marincu
Imagined Homes
Curator Azzad
Etre pierre
Commissaires de l'exposition
Noëlle Chabert, conservatrice générale du patrimoine
Jessica Castex, commissaire d'exposition au musée d'art moderne de la ville de Paris
S'appuyant sur l'oeuvre sculptée en pierre d'Ossip Zadkine (1890-1967), l'exposition propose une réflexion sur ce matériau de tout temps privilégié des artistes. Réunissant des oeuvres de plusieurs générations d'artistes et tous médiums confondus - sculpture, dessin, photographie, vidéo ou film -, elle est pensée comme un récit, qui ne prétend pas à l'exhaustivité mais favorise le dialogue entre archéologie, arts premiers, art moderne et pratiques contemporaines.
German 8
En réponse à l'exposition China 8 organisée en 2015 dans la Ruhr, La Fondation pour l'Art et la Culture à Bonn présente "German 8", une exposition d'artistes allemands qui se déploie dans 8 institutions muséales à Pékin.
Artistes: Franz Ackermann | Horst Antes | Stephan Balkenhol | Georg Baselitz | Hilla und Bernd Becher | Joseph Beuys | Peter Brüning | Abraham David Christian Hanne Darboven | Thomas Demand | Harun Farocki Günther Förg | Katharina Fritsch | Isa Genzken | K.O. Götz | Gotthard Graubner | Katharina Grosse Andreas Gursky | Gerhard Hoehme | Candida Höfer | Jörg Immendorff | Hubert Kiecol | Anselm Kiefer Martin Kippenberger | Jürgen Klauke | Imi Knoebel | Uwe Kowski | Alicja Kwade | Markus Lüpertz / Andreas Mühe | Marcel Odenbach | Albert Oehlen | A.R. Penck | Sigmar Polke | Julius Popp | Neo Rauch Daniel Richter | Gerhard Richter | Sebastian Riemer | Julian Rosefeldt | Thomas Ruff | Michael Sailstorfer David Schnell | Bernard Schultze | Emil Schumacher | Katharina Sieverding | Andreas Slominski | Hito Steyerl | Thomas Struth | Fred Thieler | Rosemarie Trockel | Günther Uecker | Jorinde Voigt | Clemens von Wedemeyer | Matthias Weischer
The materiality of the Invisible
Organisée par l'Académie van Eyck, Marres et Bureau Europa, l'exposition se déploie dans les trois lieux à Maastricht.
Une réflexion sur l'art contemporain comme forme d'archéologie.
Le Poids des Choses
Solo show de Paula de Solminihac à la Sala Gasco sous le commissariat de José Roca
Sont présentées quinze grandes pièces créées à partir d'éléments d'oeuvres antérieures. Des oeuvres qui relèvent toujours de la même démarche conceptuelle de l'artiste et de son intérêt pour la transformation de la matière.
Der Schein der Dinge
Exposition personnelle où l'artiste, fine observatrice des phenomènes physiques et optiques des petites choses de la vie quotidienne, s'interesse notamment à ces moments souvent imperceptibles de transition, de passage d'un état à un autre. Elle ouvre ainsi des questionnements philosophiques sur l'espace, le temps et leur perception.
Follow me
curators : Peter Pfrunder et Shi Hantao
"Follow me" est une exposition réunissant dix artistes Suisses et Chinois, tous conteurs d'histoires à travers leurs images, mais laissant libre le spectateur de mêler le vrai du faux.
Débat avec Romain Mader
A l'initiative de Fotomuseum Winterthur, un debat réunit l'artiste qui vient de recevoir le Prix Paul Huf 2017 pour son projet Ekaterina, un professeur de l'université de Minsk initiateur d'une pétition contre la remise de ce prix, et plusieurs curateurs défendant l'artiste.
Participants:
Simon Baker, Curator Photographie et Art International, Tate Modern, Londres;
Olga Bubich, Assistant Professor at the Institute of Journalism, Belarusian State University, Minsk, initiateur de la ?Petition to reconsider the results of The Foam Paul Huf Award 2017?
Romain Mader, artiste et lauréat du Paul Huf Award 2017, FOAM Museum, PB
Nadine Wietlisbach, Directrice/Curator Photoforum Pasquart, Biel/Bienne, CH
Débat animé par Doris Gassert, Research Curator Fotomuseum Winterthur
Rencontres Internationales Paris - Berlin
Home - so Different, so Appealing
Organisé en collaboration avec le Musée des Beaux Arts de Houston, Home So Different, So Appealing présente des artistes lation americains de la fin des années 50 à aujourd'hui qui questionnent l'idée de "home" (maison, patrie...) pour mettre en avant les profonds changements socio-economiques et politiques de l'hemispher.
Luther et l'Avant-Garde
Cette grande exposition sur le thème de Luther et l'Avant-Garde se déploie sur trois lieux : l'ancienne prison de Wittenberg (exposition centrale), Berlin (St Matthieu's church) et Kassel (Karlskirche).
Elle réunit quelque 70 artistes, tels Anselm Kieffer, Olafur Eliasson, Gilbert & George, Maurizio Cattelan ou Adrian Ghenie.
curators: Walter Smerling, Kay Heymer, Susanne Kleine, Dimitri Ozerkov, Peter Weibel, Dan Xu
Building as ever
2eme triennale California Pacific, curator OCMA Senior Curator Cassandra Coblentz
Skulpturen am Rheinkilometer
Cette troisième édition du Salon Révélations, biennale internationale des métiers d'art et de la création contemporaine, a pour invité d'honneur le Chili.
Paula de Solminihac présente deux oeuvres dans l'espace central du Banquet
La journée du 3 mai est exclusivement réservée aux professionnels
Art et cinéma-120 ans d'échanges
Commissaire Dominique Païni
Le dialogue entre le cinéma et d'autres disciplines artistiques est le grand protagoniste de cette grande exposition rassemblant quelque 300 oeuvres. D'un côté, « Arte et Cinéma. 120 ans d'échanges » explore la dette du cinéma envers les autres arts, mais fait également réfléchir sur la manière avec laquelle le 7ème Art leur a tous servi d'inspiration.
Retouched
commissaire Florian Ebner
exposition réunissant des oeuvres de Thomas Ruff, Sebastian Riemer et Bogomir Ecker
Rencontres Internationales Paris/Berlin
Drawing Biennale
curators Mary Doyle & Kate Macfarlane
week end de lancement
La fondation Fiminco ouvre exceptionnellement les portes de son immense batisse industrielle avant rénovation et lancement officiel fin 2018.
Avec une exposition éphèmère où 19 artistes investissent le site: Mikala Dwyer (la Chaufferie), Lara Almarcegui - Kristin Arndt - Baptiste Caccia - Lynne Cohen - Paula de Solminihac - Thomas Hauri - Romain Kronenberg - Gabriel Léger - Angelica Mesiti - Hiroaki Morita - Yoshua Okon - Mateo Imbernon - Maxime Rossi - Jani Ruscica - Benjamin Testa - France Valiccioni - Barbara Wagner & Benjamin de Burca - Hannelore van Dijck
RSVP : contact@fondationfiminco.com
No place like home
Pour celebrer le centieme anniversaire de Dada et le centenaire de Fontaine de Marcel Duchamp en 2017, l'exposition explore la facon dont les artistes se sont inspirés d'objets quotidiens dans leurs oeuvres, les sortant de leur contexte habituel pour subvertir l'experience habituelle que chacun en a.
Exposition placée sous le commissariat de Adina Kamien-Kazhdan
à la galerie dimanche 17h
Illegibility, Palimpsests
Art et Cinema, 120 ans d'échanges
Le dialogue entre le cinéma et d'autres disciplines artistiques est le grand protagoniste de cette exposition curatée par Dominique Païni. D'un côté, « Arte et Cinema. 120 ana d'échanges » explore la dette du cinéma envers les autres arts, mais fait également réfléchir sur la manière avec laquelle le 7ème Art leur a tous servi d'inspiration.
Au plus près du réel
exposition d'oeuvres de la collection du FRAC à Villeneuve Tolosane, Grand Toulouse
Medusa suite
texte, musique et vidéo de Sheila Concari
avec Emmanuelle Riva
À travers une narration déstructurée, le spectacle Medusa suite raconte les histoires croisées du monstre au regard pétrifiant, de son justicier Persée et de sa mère, Danaé. Les quatre épisodes sont rythmés par les interludes de la suite qui a donné son nom à l?installation. La scénographie d?images en mouvement flottant dans une bulle onirique, entraine le public jusqu?à l?épilogue, qui lui ramène à la réalité de l?état de veille. Le mythe de Méduse est ici réinterprété sous l?angle de l?onirisme.
dimanche 20 novembre 15h
Dans le cadre de l'exposition "Le paradis un peu plus loin", Theo Mario Coppola propose une double projection des films De Lola à Laila de Milena Bochet et Antonio, Lindo, Antonio de Ana Maria Gomes à 15:00.
Elle sera suivie d'une présentation des deux films puis d'une visite de l'exposition.
RomANTIsch
curators : Stella Bache et Claudia Maria Luenig
Plaisir d'amour
curator David Elliott, UK
Généalogie du banc
L'oeil du collectionneur
Galapagos, Equateur
curator José Roca
Ligne et Point
Questionnant ces anciens caractères d'écriture que sont la ligne et le point, Sophia Pompéry a conçu deux oeuvres radicales qu'elle présente à l'exposition Appropriating Language #17, série développée par l'espace d'art Manière Noire depuis 2011.
Liber Numericus
Une exposition conçue par Anaïs Guilet, Soline Haudouin, Aurélie Tiffreau et Stereolux.
Avec l'aimable collaboration du ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, de la Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise et de GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana.
that's how the light gets in
exposition des laureats 2013-2015 du prix de la Fondation pour l'art du Land de Rhenanie Westphalie
City after the City
At the heart of the debate about the future of urban planning in the twenty-first century is the idea that the city must go beyond the combination of values and motivations that make it what it is today.
The City after the City exhibitions, which form an authentic string of events, present a succession of situations that illustrate a longing for a different kind of city. They avoid the trap of nostalgia for some mythical ideal city, and make no claim to reach the place where our real origins are rooted. If we admit that cities are no longer able to self-certify traditions and roots, then we can say we are facing a divisive event of great impact, which above all testifies to the opaque nature of today?s urban model. City after the City examines the symptoms of a global trend towards going beyond the conventional city. These symptoms are displayed to the general public in an effective manner
Performance de River Lin et Tsao Tsu Tien
Sobre et noble performance de River Lin et de Hsiao-Tsu Tien à la Galerie Dix9 : cérémoniel rendant hommage à l’accrochage d’Hélène Lacharmoise dédié à la Mémoire de Livre, rituel mimétique mettant en action et en résonance lespièces exposées !
La performance commence. Chaque performeur doit choisir l’une des deux grandes feuilles rectangulaires de papier vivement colorées, accrochées derrière lui, en hauteur, à des fils courant parallèlement aux murs de la galerie. Rouge ou orange pour Hsiao-Tsu, verte ou bleue pour River. Elle choisit la rouge et lui la bleue. Face à face maintenant, chacun place devant soi son rectangle de papier en fixant de ses yeux sa surface, comme s’il y lisait quelque chose. Regardés de face, nos deux performeurs ne laissent apercevoir que leurs jambes. Ainsi métamorphosés en livres ambulants ils réalisent simultanément la transfiguration de leur papier vierge en document écrit. Un mouvement de fusion s'amorce.
Le livre de Hsiao-Tsu est captivant, comme pourrait l’être une épopée, racontant la geste de quelque grand héros du lointain passé. Sans doute un roman narrant une grande passion, rouge de sang comme sa « couverture ». Hsiao-Tsu entre en transe, ses mains retenues par un spasme à sa page. Une force invisible s’empare d’elle. Elle tremble en faisant trépider le papier si fortement que ce dernier bruit d’une vibration assourdissante : bruissement des pages que l’on retourne fébrilement l’une après l’autre, pour aller au plus vite au bout du récit et du vacarme de l’action contée ; mais aussi éprouvant transfert d’une énergie tumultueuse allant du livre au lecteur. Épuisée, Hsiao-Tsu s’écroule, inanimée, recouverte de rouge par son livre comme par le linceul ensanglanté d’un héros mort pour donner l’exemple. C’est comme si les morts et leur passé enterraient les vivants sous le poids de leur modèle. Après cette mort symbolique vient la résurrection : Hsiao-Tsu sort de son état cataleptique, plie fortement, comprime son livre et s’en couvre le visage. Car c’est là, sur ses pensées, que le livre a fait son effet édifiant.
Tournons-nous maintenant vers River. Son entrée en action est plus lente. Visiblement les récits du livre bleu qu’il feuillette ne le tournent pas vers le passé mais lui dessinent un avenir : ils le font rêver d’horizons lointains, de cieux nouveaux, de lieux utopiques. Graduellement River finit par entrer lui aussi en résonance avec son traité visionnaire. Son lien avec lui est conflictuel, tout fait d’adhésions enflammées puis de rejets furieux: dans un mouvement pendulaire il presse contre lui le livre bleu puis tente vainement de s’en séparer. Fourbu, il tombe lui aussi à terre, irradié par l’énergie qu’il tient entre ses mains, et son livre chute à ses côtés. Revenu à lui-même, River le ramasse, le met en boule et le plaque contre sa poitrine puis contre son ventre, aux endroits où l’humain puise toutes ses forces d’action, ses élans créateurs que rien ne peut arrêter.
Dernier acte. La performance s’achève par une un cérémoniel oblatif : les feuilles-livres sont dépliées et restituées avec dévotion à leur « bibliothèque »(raccrochées au fils qui les portaient naguère). Pour Hsiao-Tsu la tâche est facile : vite feuilleté, son roman est moins « corné ». Pour River l’exercice est laborieux : transformé en une « feuille de choux » par ses mouvements créateurs et destructeurs, son traité demande plus de temps à être aplani et suspendu au fil.
Mais la vraie fin de la performance se situe dans nos fors intérieurs. C’est en nous que s’éveille peu à peu l’idée que les deux bibliothèques dans lesquelles les performeurs avaient choisi leurs lectures ne sont que les rayons d’une seule et même collection. Rétrospectivement nous comprenons que la feuille orange, voisine de la rouge que Hsiao-Tsu avait parcourue de ses frissons, contient du jaune ;la même couleur qui entre aussi dans la composition de la feuille verte jouxtant le livre bleu de River. En vérité, nous avons devant nous une bibliothèque virtuellement encyclopédique, contenant des tomes de toute les couleurs (faisant le tour du cercle chromatique tout entier – depuis le rouge, en passant par le jaune, seulement suggéré, jusqu’au bleu) : la somme complète de tous les arts et savoirs livresques. Une bibliothèque qui entraîne dans sa ronde, anime, en les aspirant dans ses étagères, toutes les pièces des artistes accrochées sur les murs de la galerie : chacune dédiée d’une façon ou d’une autre à l’écriture d’un livre. Quelle belle révérence des performeurs aux artistes exposés : Marie Aerts, Sheila Concari, Leila Danziger, Anne Deguelle, Mehdi-Georges Lahlou, Sophia Pompéry, Nemanja Nikolic !
14 mai 2016
Matthieu Corradino
T'Ain't Nobody's Business if I Do
Anila Rubiku who is featuring her new work about chains and their collective meaning as universal signifiers; for the enigma of love, loss and longing. Rubiku has married lyrics from the American blues songbook to her sculpture, silk screens, charcoal works.
Rencontres Images et Ville
galerie Negpos Fotolop 1
El mundo fue plano, ahora es redondo y sera un holograma
Portrait de l'artiste en alter ego
Cette exposition participe au festival "Normandie impressionniste"
Commissaire : Véronique Souben
Panic Book à l'honneur
Dans mes rêves, mes cendres
curator Cis Bierincks
De leur temps(5), ADIAF
« De leur temps » est une exposition triennale organisée par l'ADIAF, Association de collectionneurs pour la diffusion internationale de l'art français.
Cette triennale se veut un « instantané » des collections françaises privées d?art contemporain à travers une sélection d??uvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l?exposition. Son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d?observer les options prises, les choix opérés dans la création actuelle. Constituant un panorama unique des achats récents des collectionneurs français, elle témoigne de la vitalité de ces collectionneurs
Illegibility, the context of script
commissariat de Marta Smoliska
Jonction - collection du CRP
Edith Roux,photographie de Saint-Amand-les-Eaux, 2009/2011
Un lugar para vivir cuando semos viejos
Ceramix
Art et Céramique de Rodin à Schütte
Grande exposition sur l'usage de la céramique par les artistes aux XX et XXI eme siecles, en coopération avec la Maison Rouge à Paris et la Cité de la Céramique à Sèvres.
Commisaires Camille Morineau et Lucia Pesapane
Kitsch ou pas kitsch?
Seuil, Corniche des Maures
Even the dust remains
L'exposition Even The Dust Remains nous invite à nous immerger dans l'histoire des guerres, de la politique et de l'esthétique au travers de formes et d'expressions délibérément contemporaines.
L'artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou lors de
Between the pessimism of the intellect and the optimism of the will
Le titre de l'exposition principale "Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will" s'inspire d'un aphorisme évoqué par Gramsci issu de ses Prison notebooks, écrits entre 1929 et 1935. Point de départ pour une réflexion sur la crise actuelle qui secoue nombre de régions du pourtour méditérranéen - zone géographique sur laquelle se concentre la Biennale.
commissaire : Katerina Gregos
My Buenos Aires
Clouds
Exposition au Chateau de Roeux, dans le cadre de Mons, capitale européenne de la culture 2015
Curator Michèle Moutashar
Claiming the Echo
Prix d'honneur LOOP Discovery 2015
projection dimanche 14 juin de 14h à 19h à la galerie
A contresens de l'oubli
Exposition d'oeuvres de la collection du FRAC Midi-Pyrénées
commissaire : Olivier Michelon
Pantin
Le film Moonkup, Les noces d'hémophile est en compétition fiction.
Projections au Ciné 104 (métro Eglise de Pantin) : vendredi 12 juin à 18h, le dimanche 14 juin à 18h30 et le mercredi 17 juin à 22h.
Synopsis : Comme toutes le femmes d'Europe, Eva donne son sang pour faire durer la paix avec les vampires..
Durée : 25'
1:1
Et autres identités...
troisième volet d'une exposition sur l'identité organisée au Pavillon Vendôme, centre d'art contemporain de la ville de Clichy
commissaires : Guillaume Lasserre et Charline Guibert
Countdown
Ce quatrième livre de Sheila Concari, est illustré des dessins de l’auteur.
Countdown est un voyage aux nombreux aller retour dans toutes les directions et vers toutes les destinations de l’être. A l’intérieur, dehors, à la première et troisième personne, dans le ciel et sur terre et même sous terre: le texte coule comme un fleuve et s’enroule comme une vague à couper le souffle. La ponctuation ne laisse pas de répit, les mots sont sans issue. Ainsi tout est possible. Le temps n‘existe plus, comme dans la dernière heure de Faust attendant l’épreuve de force. En fait, ce n’est pas fini, ce n’est jamais fini. Le compte à rebours est inversé dans une ascension jusqu’à une vision céleste ou infernale où le jeu peut recommencer à l'infini. Divisé en trois parties, ce texte est une sorte de monologue à perdre haleine où les voix de deux personnes l'homme et / ou femme se mêlent et se superposent sans solution de continuité. Paradis et / ou enfer en traversant un purgatoire où se joue un délirant jeu d'échecs. Mais où est le roi? A chacun de le trouver.
Mincione Editions, Rome, 2015
Los pedimentos
A site specific installation by Ana Gallardo is part of "All the world's Future", central exhibition of the Venice Biennale, curated by Okwui Enwezor.
The sculpture were made by the female inmates of casa reclusione donne (Detention house for female) at the Giudecca
Ailleurs en Folie Casablanca
exposition à La Maison Folie dans le cadre de Mons 2015, capitale européenne de la Culture.
curator Alya Sebti
Lux
curator : Michel Nuridsany
Ailleurs
curators : Jean Christophe Arcos & Laurent Lacotte
Martin Gropius Bau, Berlin
Couvent des Jacobine, Toulouse
RV sur la Corniche
Dans le cadre du festival "Return to sender", Mehdi-Georges Lahlou présente "RV sur la Corniche", une sélection d'oeuvres, dont une figure une version trés particulière de Nefertiti.
commissariat de Ricardo Carmona
Sous les voiles même
L'Institut Français de Casablanca accueille la première exposition personnelle de l'artiste au Maroc. L'exposition "Sous les voiles même" présente des vidéos, des photographies et des sculptures de l'artiste.
Mehdi-Georges Lahlou est l'enfant terrible d'un art qui n'existe pas. Ou pas encore, puisqu'il est en train de l'inventer. Comment peut-on être un artiste de l'interstice, aujourd'hui, quand on navigue entre nord et sud, entre différentes cultures, entre plusieurs médias, entre de multiples notions entremêlées? Ne voyons pas le problème par le petit bout de la lorgnette?, semble-t-il (omettre de) nous dire.
C'est par le biais d'un surréalisme réinventé que MGL a choisi de nous montrer, comme par un trou de serrure, ce que nous refusons de voir, de savoir, ou de comprendre. à travers la double identité qui le suit à la trace comme une seconde peau - celle de son prénom composé. Mehdi-Georges nous trimbale dans son petit monde intérieur, parsemé de facéties de gamin survolté. Il élève le burlesque au rang d'art majeur, jouant avec les symboles de la tradition musulmane opposés à celui, hautain et tape-à-l'oeil, de ses talons aiguilles rouges.
Marie Moignard.
Les cahiers dessinés
O Wlos! / By a hair!
Under Erasure
Contemporary art is rife with erasures. Erasures are visible in it, present as themselves in various ways. The subject of the works in the exhibition is what was once a covert stage in the process of creation. Unlike observing works whose wholeness and meaning depend on hidden parts, the current gaze is focused on the contradictory presence of the erased and on the erased/visible relationship as a signification factor.
Anila Rubiku, one of the 100 in the world
Fragments of an Empire
commissaires : David Elliott & Rachel Rits-Volloch
artistes : Kader Attia, Lut Becker, Theo Eshetu, Amir Fattal, Gülsun Karamustafa, Fiona Parkington et Sopia Pompéry
Seuil, Corniche des Maures
Collection photographique du Conservatoire du Littoral
lieu : galerie Immix, 116 quai de Jemmapes 75010 Paris (metro Jacques Bonsergent ou Gare de l'Est)
#Crosswords 2
une exposition sur l'art fondé sur des textes
curateurs : Pierre Granous & Jordan Seydous
image : Sophia Pompéry - le point final des " souffrances du jeune Werther" de Goethe (série Und Punkt, 2013)
avec Art & Language, Georg Baselitz, Patxi Bergé, James Brooks, Ursula Döbereiner, Maurice Doherty, Reinhard Doubrawa, Adib Fricke, Pierre Granoux, Alekos Hofstetter, Annette Hollywood, Mark Lammert, P. Nicolas Ledoux, Nanne Meyer, François Morellet, Alexander Negrelli, Sophia Pompéry, Marc Rebollo, Lawrence Weiner and others
Festival of Future Nows
oeuvre de Sophia Pompéry :
Weather Chart, 2014
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Maroc contemporain
Une grande exposition évènement qui, sur 2 500 mètres carrés et dans tout l'IMA, présentera le travail de plus de 80 artistes vivants (plasticiens, designers, vidéastes, architectes, créateurs de mode...), représentant la multiplicité des courants artistiques ainsi que la diversité culturelle, linguistique, ethnique et confessionnelle marocaine. Cette exposition sera l?une des plus importantes expositions jamais consacrées en France à la scène artistique contemporaine d?un pays étranger.
Lux
L'exposition « LUX » est consacrée aux oeuvres dont la lumière est le matériau principal.
commissaire : Michel Nuridsany, historien et critique d'art
avec Martine Aballea - Michel Blazy - Véronique Boudier - Daniel Buren - Jean Daviot - Anne Deguelle - Rodolphe Delaunay - Erik Dietman - Sophie Dubosc - Alain Fleischer - Michel François - Jacob Gautel - + Jason Karaindros - Carsten Höller - Pierre Huyghe - Ann Veronica Janssens - Jugnet + Clairet - Bertrand Lavier - Ange Leccia - Claude Lévêque - Arik Levy - Bérénice Merlet - François Morellet - Andréa Nacciarriti - Stéphane Nicolaev - Laurent Pernot - Pierre Petit - Géraldine Py et Roberto Verde - Jean-Claude Ruggirello - Jeanne Susplugas - T - Alan Vega
Cent ans de création
Ce tout nouveau musée d'art moderne et contemporain expose les oeuvres d'artistes marocains lors de son exposition inaugurale
Digital Life
Festival international et pluridisciplinaire, organisé par la Fondation franco-italienne RomaEuropa, ayant pour but de promouvoir l?art, le théâtre, la danse et la musique contemporaine. L?exposition Digital Life qui présentera 5 installations musicales réalisées par les jeunes artistes du Fresnoy se déroulera dans les espaces de La Pelanda.
Artotheque
commissaire Jean-Christophe Arcos
Fear and Desire
avec Julian Rosefeldt, Christoph Girardet & Matthias Muller, Reynold Reynolds, Clement Page, Marion Tampon-Lajarriette
+ sculptures de Mattia Biagi
Seconde Nature
Exposition dans le cadre de Chroniques des Mondes Possibles
évènement de Marseille Provence 2013
Visages de l'Europe rurale
Anne Golaz
Quinzaine Photographique Nantaise
Pour sa 13ème édition, la QPN a pour thème “Nature humaine - Opus 1 - Nous”.
Avec notamment l’exposition de trois séries rurales d’Anne Golaz qui couvre tout l’espace du Grand T;
Le Grand T
Passage Pomeraye
44000 Nantes
Lire le programme
Ici-bas
François Daireaux
Stasi/secret rooms - Daniel & Geo Fuchs
Daniel & Geo Fuchs