L'exposition questionne l'ombre dans l'art contemporain.
Souhaitant apporter une documentation photographique sur ses traditions vivantes inscrites à l'inventaire du patrimoine immatériel vaudois, le Canton de Vaud a confié à six photographes, choisis par concours, la réalisation de projets inédits. Thomas Brasey, Olga Cafiero, Sarah Carp, Matthieu Gafsou, Yves Leresche et Romain Mader dévoilent, dans cette exposition, le résultat de leur enquête photographique, avant que leurs images entrent dans la collection de Photo Elysée.
commissariat de Marta Smolińska
commissariat de Paola Jasso
La Fondation Villa Datris invite à découvrir le travail de 64 artistes engagées venues du monde entier en exposant des œuvres qui interrogent les grands enjeux contemporains. Féministes, écoféministes, défenseuses des droits humains, militantes contre le racisme et proclamant la liberté de disposer de leur corps, les artistes choisies investissent des luttes toujours essentielles.
L'exposition met en lumière l'invisibilisation des femmes et la persistance de leurs combats rappelant combien il est crucial de préserver les droits acquis. ENGAGÉES souhaite également éveiller les consciences là où de nombreux combats restent à mener.
Commissariat d'exposition : Danièle Marcovici et Stéphane Baumet
Un exposition célébrant les 20 ans du musée en présentant des oeuvres de sa collection des anées récentes.
Commissariat de Nicolas Surlapierre, co-commissariat de Yuan-Chih Cheng, Anaïs Linares, et Margaut Segui
exposition curatée par Sophia Pompéry et Anna Borgman
Image Ulises Tapia
Sur une proposition de Alejandra Riera, Laurence Vidil, Samuel Garland et Nicolas Charbonnier.
L'exposition se tient dans la galerie Onsite. Elle est curatée par Magda Gonzales-Mora, conservatrice indépendante, critique d'art et consultante basée à Toronto, qui fait partie de l'équipe de curateurs fondateurs de la Biennale de La Havane depuis 16 ans.
Les œuvres présentées dans « Fortitude/Fragile » prônent le changement et la compréhension, en soulignant la force de l'esprit humain et l'efficacité des actions décisives. Ils soulignent l'importance de l'apprentissage régénératif et cultivent une atmosphère imprégnée de respect mutuel et de tolérance.
image: Anila Rubiku, "Hope is the thing with feathers", 2022, Collage et dessin au crayon sur papier pantone vintage, tiges d'ombrelles recyclées.
commissariat de Gordana Stanisic
L'installation de "Projection", oeuvre réalisée en 1988 par Anne Deguelle est exposée dans la salle Beuys du MNAM au Centre Pompidou (salle 14, 4ème étage)
80 double portraits, projection sur voiles.
Collection MNAM Centre Pompidou. © anne deguelle Adagp 2024
extrait: Lautréamont
la 60ème édition de cette biennale est organisée par une triple équipe de commissaires:
Lorenzo Balbi & Dobrila Denegri: pour le projet Trace
Matthieu Lelièvre & Maja Kolarić: projet Aesthetic(s) of Encounter(s)
Lina Džuverović, Emilia Epštajn & Ana Knežević: projet Hope is a Discipline
Pour sa neuvième édition, la plus importante biennale d'arts visuels de Suisse est de retour avec son concept unique : des expositions et installations photographiques réalisées sur mesure en plein air et en intérieur, à découvrir gratuitement et exclusivement dans toute la ville de Vevey.
Le thème de la Biennale Images Vevey 2024 – (dis)connected – traite du fossé inédit creusé par les technologies digitales entre passé, présent et futur. Écologie, géopolitique, économie, arts, éducation et loisirs : tous les secteurs de la société sont concernés par cette révolution. La cinquantaine de projets présentés par des artistes du monde entier créent des liens entre la nostalgie du passé et la curiosité d'un futur incertain.
En intérieur comme en extérieur, dans toute la ville de Vevey, les propositions artistiques jouent sur le sentiment de connexion et de déconnexion entre la réalité tangible et le fantasme numérique.
exposition de videos sous le commissariat de Arie Amaya-Akkermans. Avec des oeuvres de Gregory Buchakjian & Valérie Cachard / Leyla Cárdenas / Huniti Goldox / Lamia Joreige / Mudassir Sheikh
The concept of ‘deep time' in archaeology is as old as the idea of antiquity, born in the 1860s,
but it has become widespread today in ecology and landscape archaeology, due to the impact of
GIS (geographical information systems), and LiDAR images (light detection and ranging),
identifying previously unknown features of archaeological sites, using a combination of archival
and public domain images and artificial intelligence. In landscape ecology, we hear often that
due to the ‘time depth available from the archaeological record', long-term processes can be
studied at a variety of temporal and spatial scales. But what exactly archaeologists mean by
‘time depth' is far less understood. Chilean archaeologist Cristián Simonetti wrote in 2014 that,
as we move deeper in time, we do not know with precision which direction is implied in this
depth: Is it running downwards, moving backwards, going up vertically, or moving forward?
The passage of time is well conceptualized in stratigraphy as a vertical column, but does this
time column move from top to bottom or the other way around? What happens when the time is
out of joint, and the layers become inverted, or suddenly go missing? The video screening
series is inspired by Colombian artist Leyla Cárdenas' video ‘Interpretation of Deep Time, First
Attempt' (2017) that articulates time as a multidirectional function of the real, physical space. In
the video, the upside down view of a rammed earth wall in the outskirts of Bogotá, is a physical
stratigraphy of time, not simply as a result of erosion, but of spatial and environmental violence.
The traces of human violence and destruction now have geological qualities that have left
permanent marks in the landscape. For Cárdenas, the wounded landscape is not simply a site
of damage, but also a historical and political condition of disorientation that unmakes any simple
passage between past and future.
In the series, “As We Move Deeper in Time: Persistent Landscapes”, we will be looking at video
practices in conversation with Cárdenas, that examine the problem of directionality in time, but
not in the abstraction of linear or metrical time, but rather, embedded in complex assemblages
between nature, culture, history and time, with a particular eye on postcolonial landscapes.
Either landscapes that stand for arenas of reflection for the experience of political violence, or
landscapes that themselves have become rapidly changed by aggressive transformations. In his
book, “Making Time: The Archaeology of Time Revisited” (2021), Gavin Lucas wrote, partially in
response to Simonetti, that movement in time is not only chaotic and unpredictable, but it can
also become suddenly multidirectional, pushing in different directions at the same time,
stretching temporality, and sometimes suspending it or collapsing it. Nature becomes a site of
tension, paradox and discontinuity....
Exhibiting in Tirana these reflections about political violence, either inflicted on the landscape
directly, or re-interpreted through the natural sublime, anchors the question of time depth in a
city undergoing brutal social, economic and political transformations, and which might become
eventually not only unrecognizable, but also unrememberable. The ability of the moving image
to use time as a physical force and sculpt it, even if only temporarily, connects history with
non-human elements as a continuous assemblage of materials, archives and present ruins.
With a greatly expanded notion of historical time, inherited from archaeology, the distant past of
nature might reappear in relative proximity to the political present, and crucially overlap.
Simonetti has called this process, ‘feeling forward into the past': “Concepts of time are not
abstract entities, fixedly stored in the mind, but sentient acts of conceptualization that depend on
the dynamic field of forces in which things and people become entangled.”
"Raising flags" est un proje du Museum In Progress d'Alois Herrmann et Kaspar Mühlemann Hartl, affichant des drapeaux de plus de 30 artistes dans divers lieux. En 2024, le projet est présenté à Vienne, Stubenbrücke, en Inde, à 3600 m d'altitude au Ladakh et à « sommer.frische.kunst » à Bad Gastein, en Autriche.
artistes : Thomas Bayrle, Minerva Cuevas, Shilpa Gupta, Peter Jellitsch, Miriam Jonas, Martha Jungwirth, Gerhard Kaiser, Samson Kambalu, Peter Kogler, Agnieszka Kurant, Jonathan Meese, Maurizio Nannucci, Olaf Nicolai, Sophia Pompéry, Haleh Redjaian, Christian Robert-Tissot, Eva Schlegel et Erwin Wurm
L'expression "Close to the wind" (proche du vent ) provient du monde nautique et signifie prendre le plus possible le vent au près. Si vous naviguez trop près du vent, les voiles fascillent et commencent à flotter comme un drapeau sur un mât; dans un sens plus large, l'expression signifie prendre un risque, être en danger, défier les probabilités, être au bord du gouffre ( voire de la ruine). L'expression est souvent utilisée pour décrire le parcours agressif d'une entreprise. "Close to the wind" peut donc aussi renvoyer aux gains et profits dans un contexte économique. Mais la croissance est-elle possible sans pertes?
commissariat de James Putnam, Koen Vanmechelem et Michael Vandebril
Commissariat de Jean-Marc Huitorel et Dominique Marchès.
Exposition sur le thème de la course et du message. La course comme moyen de déplacement, et bien plus encore comme expérience à part entière. Avec en particulier une approche de la course comme porteuse de message, où la course et son message apparaissent indissociables.
Le marathon, en tant que discipline olympique, a été inventée par l'académicien Michel Breal, ami de Pierre de Coubertin, pour les premiers Jeux Olympiques modernes à Athènes en 1896. Elle s'inspire de la légende du coureur de Marathon, point de départ de l'exposition. Ce clin d'œil à l'actualité ne doit rien au hasard. Labellisée Olympiade culturelle par Paris 2024, cette exposition a à cœur de faire vivre les Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris 2024, au-delà des épreuves sportives, par une mise en perspective des plus originales !
Sophia Pompéry représente l'Allemagne dans cette exposition sur les femmes artistes
Exposition sous le commissariat de Arnaud Cohen, qui questionne le probleme du tourisme de masse. Kosmatopoulos presente une série de photographies réalisées lors d'une résidence sur l'île grecque de Lesbos. Une île qui est aussi un centre important pour réfugiés.
Exposition au Saudi Arabia Museum of Contemporary Art (SAMoCA), JAX District à Diriyah, Ryad.
Exposition d'oeuvres textiles issues de la collection de Jorge M. Perez
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'exposition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
exposition au 109 | Pôle de cultures contemporaines
Curator : Nathalie Amae, directrice artistique
Second volet du projet « Le monde est tout ce qui est" présenté en 2022, axé ici sur sa dimension cosmogonique.
commissariat de Emiliano Valdés, Ana Ruiz etCristina Vasco
commissariat de Daniel Morgenthaler, Nathalie Killias et Cristiana Contu
3eme édition de cette Biennale de sculpture
Le jury de cette édition est composé de :
- Hamady Bocoum, directeur du museée des civilisations noires à Dakar
- Illa Donwahi, president de la Fondation Donwahi
- Jean Servais Somian, designer
- Armand Gauz, écrivain
- Abdoulaye Konaté, artiste
exposition célébrant le 40ème anniversaire du Centre d'art avec des oeuvres de la collection, placée sous le commissariat de Henri Guette. Avec notamment le" Double Portrait de Marcel Duchamp" par Anne Deguelle
Exposition personnelle de Sebastian Riemer centrée sur la série des "press painting", serie réalisée à partir de photographies retouchées à la peinture avant d'être publées dans la presse
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'expsoition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
Cette exposition fait suite à une résidence de l'artiste, d'avril à juillet 2023.
Dans ce travail pluridisciplinaire, l'artiste présente une nouvelle vidéo faite de compilations d'images remixées de lichens, d'eau de mer, des lacs environnants...
Un hommage vibrant à la richesse de l'écosystème marin, toujours menacé par l'exploitation humaine. Y figurent notamment une installation in-situ relatant une forêt imaginaire immergée, avec des sculptures totémiques et un travail de composition photographique.
Exposition sous le commissariat de Cécile Bourre Farrell: sept artistes évoquent le questionnement du déplacement des personnes et des biens suite aux conflits mais aussi aux désastres écologiques que subissent les populations.
Ici Louisa Marajo traverse mers et terres en quête de temporalités différentes qui ravivent par superpositions les flammes toxiques de nos déchets enfouis.
exposition personnelle
plus d' information
exposition personnelle
credit photo JB Barret
commissariat de Numa Hambursin et Amélie Adamo
Immortelle propose un ambitieux panorama de la jeune peinture figurative française. L'exposition généreuse, sensible, entend rendre hommage à la peinture, dans sa part physique, matiériste, érotique, romantique.
Exposition presenteée au Monash University museum à Caulfield, Australie sous le commissariat de José Roca à partir des themes développés à la dernière biennale de Sydney.
plus d'information
commissaires : Akinbode Akinbiyi (artiste et commissaire indépendant), Meriem Berrada (Directrice Artistique, MACAAL, Marrakech), Tandazani Dhlakama (Commissaire Adjointe, Zeitz MOCAA, Cape Town), et Liz Ikiriko (artiste et Commissaire des Collections et Chargée de Médiation à la galerie d'art de l'université York, Toronto) et le Directeur Artistique Bonaventure Soh Bejeng Ndikung
Le thème central de la 13ème édition des Rencontres de Bamako se concentre sur les questions de multiplicité, de processualité, de transition, de devenir, d'héritage et de différence. En soutenant que les discussions actuelles sur la singularité tendent à figer les notions d'identité, de culture et de politique, l'équipe de commissaires lance une puissante affirmation de ce qui est entre et au-delà des frontières traditionnelles de ces catégories. Comme le suggère le titre principal, Maa ka Maaya ka ca a yere kono : Les personnes de la personne sont multiples dans la personne.
L'exposition est conçue en cinq chapitres faisant référence au poème fondateur d'Aimé Césaire «Défaire et refaire le soleil» et relatifs au thème de cette 13e édition et à la sélection artistique. Environ soixante-quinze artistes du monde africain présenteront leurs œuvres.
"Morning Glory" est un projet commissionné par la Fondation Faena pour la realizatión d'une oeuvre immersive sur la plage de South Miami, dans le contexte de la Miami Art Week.
Le projet a obtenu le premier prix entre 395 propositions provenant de 72 pays, décerné par un jury composé de Cecilia Alemani (Commissaire de la 59eme Biennale de Venise); l'artiste Alexandre Arrechea; Caroline Bourgeois (Commissaire en chef de la Collection Pinault); la creatrice de lieux culturels Ximena Caminos; Chus Martínez (Directrice de l'Instituto d' Arte de l'Academie de Arte et Disegno FHNW de Basilea); José Roca (Directeur Artístique de la 23ª Biennale de Sydney) et sous le commissariat de Direlia Lazo.
exposition sous le commissariat de Perica Donkov
Alexandra Midal & Matthieu Orléan, commissaires de l'expsoition
"L'espionnage n'est pas plus réductible à un genre, qu'il ne l'est à un médium artistique : cherchant toujours à se réinventer, il passe de la littérature au cinéma (de nombreux films montrés dans l'exposition sont des adaptations de livres de Ian Fleming, Graham Greene ou Tom Clancy), et du design à l'art contemporain. L'exposition orchestre ainsi des propositions visuelles, ludiques ou parfois volontairement dérangeantes, du Canadien Rodney Graham, de l'Ukrainien Boris Mikhaïlov, du Français Julien Prévieux, du Serbe Nemanja Nikolic, du Libanais Walid Raad (The Atlas Group), ou de l'Américaine Heather Dewey-Hagborg, qui interrogent par leurs œuvres d'art la cryptologie, le simulacre, voire le lavage de cerveau."
exposition dans le Centre d'art sur une proposition de Barbara Navi
commissaire invitée : Arden Sherman - directrice de la Hunter East Harlem Gallery
Conçue à partir du médium de la sculpture, Des grains de poussière sur la mer – Sculpture contemporaine des Caraïbes françaises et d'Haïti présente les œuvres de vingt-six artistes issu·e·s de la Guadeloupe, de la Martinique, de la Guyane française et d'Haïti.
L'exposition rassemble 18 photographes et artistes contemporains qui suivent les traces du grand maître américain. Elle a déjà été présentée à la Kunsthalle de Manheim dans le cadre de la Biennale de Photograophie dont David Campany fut le commissaire.
Dédiée à l'invitation exclusive d'une cinquantaine d'artistes et architectes femmes, la Biennale du Frac Centre-Val de Loire 2022 se veut d'abord celle d'un nouvel imaginaire fondé sur l'égalité, où plusieurs lectures sociales, militantes et artistiques cohabitent dans la perspective d'impulser un nouveau sens commun.
exposition personnelle au FRAC
commissaires Sam Bardaouil et Till Fellrath
Inspirée par le bâtiment abandonné du Musée Guimet, Musée d'Histoire Naturelle de Lyon, Leyla Cardenas propose deux œuvres : "Removed" et Autonome Withstander.
"Removed" est une intervention in situ dans laquelle le bâtiment et le dessin ont une présence fantôme, une présence vue comme une absence - ce qui définit la nature et l'expérimentation d'une trace. Le dessin d'un bâtiment sur un mur blanc a été méticuleusement tracé par grattage jusqu'à recouvrir le sol de couches de peinture.
"Self-contained Withstander" questionne ce qui nous lie aux espaces. Une piède de tissu représente la réalité qui est insaisissable et fragile, mais toujours présente. Le musée Guimet peut être considéré comme abandonné, une chose du passé, mais c'est pourtant notre contemporanéité. L'architecture se transforme avec nous et nos temporalités et cependant nous donne l'impression d'une solidité éternelle. C'est une forme d'art de la transformation et non de la permanence. La pièce est aussi un exemple du dialogue profond que l'artiste entretient avec l'espace dans lequel elle travaille, allant jusqu'à intégrer une colonne dans l'oeuvre.
Exposition au musée d'art Zapopan de Guadalajara, présentant des oeuvres de la collection de la Fondation Cisneros Fontanals.
commissaire: Jesus Fuenmayor
commissaires Yala Nadia Kisukidi et Sara Alonso Gómez.
pour en savoir plus : www.yangobienale.com
Dans le cadre de la manifestation inaugurale Train Zug Treno Tren, l'exposition conçue par Photo Elysée et Marc Donnadieu, conservateur en chef, intitulée Destins croisés, explore de nouvelles approches sur plus d'un siècle et demi d'histoires ferroviaires, depuis les toutes premières expériences du train au cours du XIXe siècle jusqu'aux usages d'aujourd'hui.
L'exposition témoigne en premier lieu des relations croisées entre l'expansion du chemin de fer, l'avènement du cinéma et les expérimentations des avant-gardes artistiques et littéraires de la première moitié du XXe siècle.
Cette exposition s'inscrit dans le cadre de Plateforme 10, un nouveau quartier des arts à Lausanne : au bord d'une vaste esplanade située près de la gare, deux bâtiments majestueux et trois musées cantonaux instaurent désormais un dialogue fécond entre les beaux-arts, la photographie et le design contemporain.
commissariat de Arden Sherman, HEHG - Hunter East Harlem Gallery.
Commissaire: Christoph Kohl
L'exposition de photographies "Menschen auf der Straße" (Hommes dans la rue) au Märkisches Museum à Witten dans la Ruhr a pour thème la rue comme espace de vie et d'interaction sociale. C'est un lieu de performance et de manifestation politique. Elle devient ainsi un miroir de la société.
19 artistes réunis autour de deux series de photographies de Thomas Struth et Toby Binder dans ce musée de la Ruhr.
image : Tophane, 2012, UV-Print, 155 x 600 cm
Commissaires Ingo Clauß et Janneke de Vries
L'exposition rassemble plus de 190 œuvres d'époques et de contextes différents et aborde à la fois les questions de contenu et les questions formelles. Sept domaines thématiques formulent des approches artistiques pour dépeindre l'être humain, développer une image actuelle de l'Allemagne, s'engager dans des jeux multiformes avec la vie quotidienne ou le médium du livre, et enquêter sur les tendances minimalistes, les procédures photographiques ou la contradiction esthétique.
image: JOHNS, JASPER 1930 - "3FLAGS" 1958 3 AMER. PTG. ENCAUSTIC on CANVAS 30 7/8 x 45 1/4 PRIVATE COLL., series Stills, 2020, C-Print, 180 x 180 cm
Placée sous la direction artistique de José Roca, la 23eme Biennale de Sydney invite artistes, architectes, designers, scientifiques et communautés à dialoguer avec les étres du monde aquatique sous les formes les plus diverses. Au centre du projet, l'idée que les rivières sont le sédiment de la culture : elles donnent la vie, sont des routes de communication, des emplacements de rituels, mais aussi de dechets et de fosse commune.
Paula de Solminihac présente deux installations. La première est au musée d'art contemporain sous la forme d'une installation vidéo née d'une recherche artistique sur les processus créatifs et les transformations dans la nature. L'autre est une tres grande sculpure, projet initié des 2018 et portant sur les sources invisibles de l'eau telle que l'eau fraiche des aquifères du metro.
exposition personnelle dans cette institution artistique da la ville de Torun , en Pologne.
Commissariat de Marta Smolińska
Le mot latin "lapsus" reflète parfaitement la nature de phénomènes paradoxaux ou illogiques, que Pompéry, en tant qu'artiste, observe attentivement, comme si elle voulait remettre en question leur apparente évidence.
commissariat de Emré Baykal
A travers des oeuvres de la collection du musée, l'exposition explore les concepts d'enfance et de jeu.
Cette artiste qui se définit d’abord comme Peintre manie directement la Palette au lieu des pinceaux. Jeu de mot littéral, elle utilise la palette, du chantier, autre jeu de mot moins littéral pour dire le monde, ce chantier infini qui tombe en morceaux.
Sa tempête évoque ainsi un monde en chantier perpétuel, en MIGRATION. Fait de restes, il se reconstruit et s'érige à nouveau, tel ce cocotier qui survit après le passage de l'ouragan, que l'on découvre sur la palette suspendue dans la première salle.
L'ouragan, la tempête, la catastrophe, la Bombe, référence directe à l'enfance de l'artiste en Martinique, terre traversée par des cyclones où le calme régnant après serait « doré » d’' spoir.
Alchimie, nettoyage brûlant, ouragan pour aller de l'avant, les vents violents ne sont que nouvelles respirations. Humer l'atmosphère irrespirable de ces sargasses pour ne plus s'etouffer mais expirer un nouveau souffle - allumé - Futur où irais-tu?
Le tapis de Sigmund, réalisé à partir d?un modèle de l?artiste Anne Deguelle, est la dernière ?uvre en dentelle au Point d?Alençon exécutée par les dentellières de l?Atelier conservatoire national de dentelle et de broderie d?Alençon. Ce chef d??uvre est la plus grande pièce de Point d?Alençon exécutée par le Mobilier national à ce jour. Ses dimensions exceptionnelles, la densité et la complexité de son programme iconographique mirent les dentellières au défi pendant 10 ans. Il est présenté pour la première fois au public, accompagné de tous les documents de production permettant d?appréhender le délicat travail d?interprétation des dentellières à partir des cartons d?artistes contemporains.
Cette exposition est réalisée en partenariat avec le Mobilier National.
plus d'information
Louisa Marajo expose une série de photographies née d'une collaboration avec l'artiste chorégraphe Smail Kanouté lors de sa performance pendant l'exposition personnelle "Poussières Océaniques" en 2021.
titre de l'exposition : New Order: sur l'art en ces temps incertains
avec: Hartmut Böhm, Monica Bonvicini, Hanne Darboven, Charlotte Eifler, Harun Farocki, Forensic Architecture / Forensic Oceanography, Andreas Gursky, Peter Halley, Barbara Herold, Jenny Holzer, Aleksander Konstantinov, Eva Kot?átková, Alicja Kwade, Sol LeWitt, Vera Molnar, Dan Perjovschi, Lia Perjovschi, Sophia Pompéry, Gabriel Rico, Richard Serra, Katja Strunz, Claudia de la Torre, Timm Ulrichs und Clemens von Wedemeyer.
Exposition d'oeuvres provenant de la collection de la Fondation Cisneros Fontanals.
Commissariat de Jesús Fuenmayor, directeur de la programmation et commissaire invité à University Galleries, School of Art + Art History, Université de Floride, en collaboration avec Dulce Roman, conservateur en chef et curateur art moderne au musée Harn.
exposition d'oeuvres de la collection du musée placée sous le commissariat d'Orly Rabi assistée de Mira Lapidot.
Artists: Yuji Agematsu, Claudia Andujar, Dana Arieli, Yael Bartana, Christian Boltanski, Vlassis Caniaris, Endri Dani, Tacita Dean, Petros Efstathiadis, Claudia Fontes, Simon Fujiwara, Cyprien Gaillard, Moshe Gershuni, Yehoshua (Shuka) Glotman, Asta Gröting, Dor Guez, Petrit Halilaj, Lyle Ashton Harris, Thomas Hirschhorn, Miki Kratsman, Mernet Larsen, Ella Littwitz, Zoë Paul, Sebastian Riemer, Julian Rosefeldt and Piero Steinle, Michal Rovner, Doris Salcedo, Assaf Shoshan, Eli Singalovski, Alina Szapocznikow, Paloma Varga Weisz, Sharon Ya'ari
Les fantômes du passé – proches ou lointains, reconnus ou supprimés – planent sur les œuvres contemporaines présentées ici, qui viennent enrichir la collection du Musée. Situés dans une grande variété de contextes politiques et de lieux géographiques, ils révèlent comment l'histoire semble s'infiltrer à travers les fissures du présent, revenant le hanter et refusant de lâcher prise. En focalisant notre regard sur le présent, les artistes de l'exposition nous invitent à confronter des événements du passé qui résonnent encore aujourd'hui. Certains cherchent des temps révolus, découvrant des couches de mémoire, tandis que d'autres tentent de capturer et de préserver ce qui est sur le point de disparaître.
image: mdl_(grl)_20hc, serie Girls, 2018, pigment print, 206 x 149 cm
The OSTRALE Biennale in Dresden is the third largest international exhibition of contemporary art in Germany, which took place every year from 2007 on during the summer months and was changed into a biennale in 2017
Pour célèbrer le bicentaire de la naissance de Flaubert, le Frac propose, de mai à décembre 2021, une série originale d?expositions dédiée à l?oeuvre du grand écrivain sur le territoire normand.
Rassemblées sous le titre DÉJOUER FLAUBERT, l?ensemble de ces expositions, conçues à partir d?oeuvres de la collection du Frac, revisitent les grands thèmes qui jalonnent les romans du célèbre auteur en les détournant.
L'exposition intitulée Désentimentaliser est à rebours de L?Éducation sentimentale, contant les relations amoureuses et contrariées d?un jeune provincial arrivé à Paris pour ses études, le Frac présente dans l?écrin de l?Hôtel Littéraire Gustave Flaubert des oeuvres dans lesquelles l?amour, les sentiments, les émotions sont volontairement disséqués, distancés, standardisés.
télécharger le programme complet.
Camille Fallet est l'invité d'honneur du festival Photo Marseille 2020. Une exposition co-organisée par le festival Photo Marseille et le Centre Photographique Marseille, réalisée avec le concours de la Région SUD Provence Alpes Côte d'Azur et avec le soutien à la photographie documentaire du Centre National des Arts plastiques. Cette exposition fait partie de la programmation satellite des Rencontres d'Arles dans le cadre du Grand Arles Express.
"Si vous regardez Glasgow en vue aérienne, elle vous semblera bombardée. Ce qui fut la seconde ville de l'empire britannique, son grand port du métal, de la construction navale et de l'ingénierie ferroviaire, n'est plus aujourd'hui qu'une ruine restaurée à la sauvette. Son dessin date pour l'essentiel de l'époque edwardienne et victorienne, apogée de la révolution industrielle. L'architecture, qui s'y caractérise par la stylisation et l'appropriation des grandes civilisations., orne son commerce, son administration, ses cultes et son habitat. L'uniformité des grès rouges et ocres renforce son effet de décor. Glasgow fut splendide, riche et puissante.
Depuis un siècle elle s'effondre. Ayant perdu presque la moitié de son million d'habitants, elle est dorénavant célèbre pour les 54 ans d'espérance de vie dans les quartiers les plus pauvres de l'East End. Après une première tentative à la fin des années 70 de redessiner sa géographie par le béton et l'automobile, la ville n'a survécu que par l'ablation de quartiers entiers. Les « merchant buildings », les
« tenements », tout comme les grandes barres brutalistes ont disparu pour un monde de lotissements périphériques en crépi gris, créé grâce aux révoltes fiscales qui firent voler en éclat le grand Glasgow du Labour.
Aujourd'hui la ville se porte un peu mieux. Elle reste une place financière importante où la promotion immobilière rafle les nombreuses friches. Les mêmes forces du capitalisme que l'on retrouve en action ailleurs dans les villes occidentales re-dessinent la Glasgow que nous pouvons voir. Par sa forme, Glasgow en est l'expression la plus pure. Son seul horizon apparait désormais à travers la muséification de ses dernières ruines. "
titre : das Ende des XX Jahrhunderts (la fin du XXeme siècle)
Cette exposition fait partie d'un vaste projet traitant de l'Odeur dans l'art contemporain, déployé dans huit musées de l'Etat de Brême: GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst, Gerhard-Marcks-Haus, kek Kindermuseum, Künstlerhaus Bremen, Kunsthalle Bremen, Kunstverein Bremerhaven, Paula Modersohn-Becker Museum, Städtische Galerie Bremen, Weserburg Museum für moderne Kunst, Centre for Artists? Publications.
Commissariat de Anne Thurmann-Jajes
Anne Deguelle y présentera un Portrait olfactif de Marcel Duchamp (2006)
commissariat de Ingo Clauß et Janneke de Vries.
Cette exposition rassemble plus de 190 oeuvres venant de contextes différents. Sept domaines thématiques distingues des approches artistiques qui décrivent l?être humain, développent une image actuelle de l'Allemagne, s'engagent dans un jeu aux multiples facettes avec la vie quotidienne ou le support du livre et questionnenet les tendances minimalistes, les procédures photographiques ou les contradictions esthétiques.
Deux scénarios pour Une collection présente un panorama exhaustif des ?uvres récemment acquises par le Frac Normandie Rouen en proposant deux accrochages successifs dont les articulations et approches peuvent s?apparenter à deux scénarios distincts, à deux écritures.
Alors que le premier donne à voir, de manière sensible, différentes manières de représenter, mettre en scène le corps, la nature et la matière, le deuxième d?apparence plus conceptuelle, est guidé par la question du dispositif et agit comme un envers du décor.
Pour la quatrième édition du Festival Normandie Impressionniste, le Frac Normandie Rouen associé à ces deux centres d'art franciliens, propose un programme exceptionnel de trois expositions communesdédiées à la problématique de l'abstraction dans le champ de la photographie contemporaine. C?est la première fois que cet enjeu majeur et actuel dans le domaine de la photographie fait l?objet d?une grande exposition en France. Liée à l?évolution du statut de l'image comme à l'essor des nouvelles technologies mais aussi à de véritables tendances qui parcourent aujourd'hui la photographie, la pluralité des démarches sera révélée au sein des trois expositions simultanées et complémentaires dans ces trois lieux.
Cette exposition se déploie dans trois lieux institutionnels:
le Frac Normandie Rouen,
Micro Onde - centre d'art de l'Onde
et le Centre Photographique d?Île-de-France
artistes: Avec Xavier Antin, Pierre-Olivier Arnaud, Mustapha Azeroual, Sylvia Ballhause, Uta Barth, Taysir Batniji, Lionel Bayol-Thémines, Pauline Beaudemont, Walead Beshty, Jean-Christophe Béchet, Juliana Borinski, Michel Campeau, Marieta Chirulescu, Stan Douglas, Jan Paul Evers, Ryan Gander, Paul Graham, Shannon Guerrico, Wade Guyton, Barbara Kasten, Zoe Leonard, Matan Mittwoch, Roman Moriceau, Hanako Murakami, Constance Nouvel, Eileen Quinlan, Sébastien Reuzé, Evariste Richer, Sebastian Riemer, Thomas Ruff, Bettina Samson, Adrian Sauer, Zin Taylor, Laure Tiberghien, James Welling, Hannah Whitaker?
Parution d'un ouvrage bilingue français/anglais aux éditions Hatje Cantz.
« En Être », est le titre de la 70ème édition de l'association Jeune Création, qui se déroulera du 12 au 26 septembre 2020. Plus de 190 artistes de toute génération participent à ce parcours d'expositions dans quatre lieux : la Cabane Georgina à Marseille, l'Espace Niemeyer à Paris, la galerie Jeune Création à Romainville et la galerie Thaddaeus Ropac à Pantin.
« En Être » fait écho au désir, à la simplicité et au faire ensemble. La responsabilité du monde d'aujourd'hui nous appartient. Cette récréation rituelle, riche de 72 ans d'histoire, chantera les joies et les angoisses du monde, ses morts et ses renaissances. Nous serons fées et nous serons sorcières. Avec des bouts de ficelle, il est possible de tisser, de créer et de rassembler ce qui est épars. L'histoire de l'art, les incertitudes, des témoignages, des transmissions, des tentatives, des réussites, des erreurs se confrontent aux rêves et à la réalité. En être de quoi, avec qui, comment et pour quelles raisons? L'avenir nous le dira.
Pour l'occasion, Vincent Lemaire présentera deux installations à la galerie Thaddaeus Ropac qui reliront le corps humain à l'infiniment grand et l'infiniment petit. Les trois derniers jours de l'exposition (24, 25 et 26 septembre) les visiteurs seront invités à participer à deux protocoles de création et à produire avec l'artiste le prolongement des ?uvres présentées.
commissaire C.M. Turne
vue d'installation de la série "it's always summer somewhere" par Esmaralda Kosmatopoulos
"It is always summer somewhere" explore la double symbolique de la mer et propose une mythologie contemporaine de l'exil.
exposition capsule, imaginée avec les élèves de l'Ecole Kourtrajmé et les co-curateurs JR, Ladj Ly, Mathieu Kassovitz et Hugo Vitrani.
Un rrojet de Simone Zaugg et Pfelder dans la maison natale de Kurt Tucholsky.
avec : Heather Allen, Heike Baranowsky, Emmanuelle Castellan, Katharina Grosse, Ilona Kalnoky, Mark Le Ruez, Via Lewandowsky, Sophia Pompéry, Karin Sander, Salah Saouli, Karen Scheper, Veronika Witte, Jan Peter Zaugg, Georg Zey
L'exposition « Global(e) Resistance » dévoile pour la première fois les oeuvres de plus d'une soixantaine d'artistes réunies au cours de la dernière décennie, dont une majorité issus des Suds (Afrique, Moyen-Orient, Asie, Amérique latine), et se donne pour ambition d?examiner les stratégies contemporaines de résistance.
«Global(e) Resistance» pose également des interrogations théoriques, qui vont de l'articulation de l'esthétique et du politique au rapport même du musée au politique, au sein des mondes de l'art.
Plein phare sur la création contemporaine.
L'exposition propose une plongée dans les univers sensibles de 26 artistes issus de 18 pays différents. Utilisant la photographie, l'image en mouvement, la vidéo, l'installation, ils composent des récits, interrogent notre rapport aux images, mènent des enquêtes approfondies, questionnent les héritages historiques des photographies, repensent les notions d'appropriation et de réappropriation visuelle.
commissaire: Christine Barthe, responsable de l?unité patrimoniale des collections photographiques du musée du quai Branly ? Jacques Chirac, Paris
commissaire David Campany
La biennale se déploie dans trois villes allemandes : Heidelberg, Ludwigschaffen et Mannheim.
Sebastian Riemer expose un large éventail de sa série "press paintings" dans l'exposition "Yesterday's News Today" au Kunstverein de Heidelberg. Avec Thomas Ruff, Clare Strand et Stanley Wolukau-Wanambwa
Entretien de Sebastian Riemer expliquant sa démarche: les sources de ses photographies et leur formulation dans un contexte multi temporel.
La collection de Gino Di Maggio s'expose aux Abattoirs : Futurisme, Fluxus, Nouveau Réalisme, Affichistes, Mono-ha, Gutai, Cinétisme italien, ...
Biennale des arts numériques, commissaires Gilles Alvarez et Dominique Moulon
commissaire Sarah Cook
Cette exposition personnelle fait partie du programme "Je suis né étranger", Musée/FRAC Les Abattoirs, Toulouse et de Photofolies, Rodez
Premiere édition de la Biennale d'Art Contemporain à Rabat, exclusivement consacrée aux femmes artistes.
commissaire Abdelkader Damani
Dancing while the earth is burning, commissariat de Valeska Hageney et Imke Kannegiesser
Sophia Pompéry a notamment installé un drapeau sur la plage où le vent frappe l?encre mouillée et déploie les majuscules. La phrase citée sur le drapeau "Je ne crois pas à la force du vent" vit l'expérience: que se passe-t-il lorsque l'élément (le vent) décompose la déclaration. Pompery paraphrase les affirmations de certains critiques climatiques qui hier encore, malgré l'évidence des faits, continuent à affirmer: "Je ne crois pas au changement climatique". L'expérience de Pompery va même plus loin, où la déclaration "Je ne crois pas en la force du vent" est doublement réfutée. Le drapeau, exposé au vent tout au long de l'été 2019, part de plus en plus en lambeaux. Jusqu'à la conclusion logique.
Exposition dont le commissariat est confié à Debora Hirsch, Eco Shifter réfert a la capacité d' interragir, d'adapter, de transformer et de creer de nouvelles relations avec l' environnement.
avec: Jenny Brockmann, Elaine Byrne, Bel Falleiros, Ludovica Gioscia, Debora Hirsch, Sophie Kitching, Raphaela Melsohn, Natasa Prljevic, Bea Scaccia, Regina Parra, Devis Venturelli, Virginia Inés Vergara.
exposition personnelle, curator Rudolf Scheutle, collection Photographie du musée.
troisième chapitre d'une exposition collective curatée par Théo Mario Coppola et Livia Tarsia in Curia.
avec: Apparatus 22 - Aram Abbas - Babi Badalov - Yasmina Benabderrahmane - Bouillon Group - Chto Delat - Vajiko Chachkhiani - Levan Chelidze - Gitésaetano Cunsolo - Bady Dalloul - Aliénor Dauchez - Braco Dimitrijevi? - François Durif - Davit Giorgadze - Marco Godoy - Petrit Halilaj - Gregory Hari - Siri Hermansen - Karine Hoffman - Martin Hotter - Zhanna Kadyrova - Dmitri Kourliandski - Vincent Lemaire - David Liver - Lado Lomitashvili - Randa Maroufi - Sophio Medoidze - David Meskhi - Slava Mogutin - Uriel Orlow - Joseph Perez - Joanna Piotrowska - Louis Rollinde - Marinella Senatore - Mükerrem Tuncay
adresse: Open Space of Experimental Art
2 Beri Gabriel Salosi I Turn, Tbilisi
30ème édition de cette biennale d'arts numériques à Wroclaw dont le commissaire et directeur artistique est Piotr Krajewski
solo show de Nemanja Nikolic au Petrovic Palace
Exposition à l'Arsenale de la Havane, calle Cardena #51 - entree Corrales y Apodaca - Old Havana City.
Commissaire Magda Gonzales-Morra
L'exposition explore differentes manières d'aborder le concept de temps. Un concept qui renvoie a de nombreuses notions, telles la mort, la ruine, le changement ou la mémoire. Dans cette exposition, des artistes venus de Colombie, Belgique et Royaume Uni présenteront leurs différentes approches du concept.
Leyla Cardenas, invitée speciale, présente sa video "Deep Time", une reflexion sur la relation du temps et de l'espace. Elle fera une intervention le 6 avril à 18h30.
Goran Skofic est le lauréat du 51eme salon de Zagreb avec sa video "On the Beach", video présentée à la Galerie Dix9 en 2018.
Lancement du volume 16 de la revue The Drawer avec signature dAlexandre Benjamin Navet
projection de la video "On the Beach"
Rassemblant plus de 30 artistes issus du continent et de sa diaspora, Material Insanity explore la matière et sa portée symbolique, dans une pluralité de dimensions et d?expériences formelles. A travers des installations réalisées à partir d?objets ou matériaux usuels, l?exposition croise divers discours au service d?une esthétique nouvelle.
Par une scénographie immersive réalisée par l'architecte et artiste Zineb Andress Arraki, les ?uvres de l'exposition Material Insanity questionnent le rapport entre forme et signification, tout en sublimant les potentialités du support lui-même
Cette exposition est la première collaboration entre Lena von Goedeke (*1983) and Sophia Pompéry (*1984).
commissaires: Nicolas Bourriaud et Andrea Petrini
Explorant les rapports entre art et cuisine, l'exposition propose un état des lieux sur le devenir-art de la cuisine et le devenir-comestible de l'art, sur fond de convivialité et de partage.
Nouvelle occurrence d'un projet qui s'est tenu en 2013 à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris sous la conduite de la même équipe de commissaires, Cook book 19 intégre les tendances qui ont émergés ces cinq dernières années dans les milieux de l'art et des restaurants - potentiel instagrammable, attention particulière portée aux micro-organismes et leurs effets sur le corps (gluten free, vegan...), identité culturelle et globalisation (appropriationnisme, locavorisme...).
L'édition 2019 s'attache à cette convergence inédite de préoccupations et de pratiques, en mettant en lumière une génération émergente de créateurs, tous liés par un désir d'expérimentation, l'accent mis sur l'environnement et l'activation de plusieurs de nos sens.
Cette exposition inaugure cet espace rénové et dedié aux ateliers d'artistesExposition de groupe sous le commissariat de Pierre Granoux* & Michael Schäfer.
L'espace est chargé d'histoire, il a notamment été l'un des lieux de stockage des archives de la Stasi.
Première Biennale de jeunes artiistes venant de l'ex Yougoslavie
commissaire Sava Stepanov
Leyla Cardenas a reçu le prix en tant qu'artiste en milieu de carriere (mid career artist) décerné par la Fondation Cisneros Fontanals. Ce prix inclut une bourse pour la production d'une oeuvre qui sera exposée au Musée del Barrio à New York.
Commissaire Pedro Azara, Coordinatrice Marta Arroyo Planelles
Avec
Herbert List, Anna Marín, Camille Henrot, Ali Cherri, Ursula Schulz-Dornburg, Marwan Rechmaoui, Rayyane Tabet, Susan Hefuna, Zarina Hashmi, Dora García, Le Corbusier, Ismaïl Bahri, Joan Hernández Pijuan, Juan Muñoz, Hrair Sarkissian, Sergi Aguilar, Gabriele Basilico, Abbas Kiarostami, Taysir Batniji, Jordi Colomer, José Manuel Ballester, Juan Uslé, Marie Menken, Maria Lai, Tonino Casula, Albert García-Alzórriz, Dieter Roth and Richard Hamilton, Till Roeskens, Massinissa Selmani, Anne-Marie Filaire, Mohammed Al-Hawajri, Majd Abdel Hamid, Khaled Jarrar, Rami Farah, Randa Mirza, Anila Rubiku, Kader Attia, Martin Parr, Vasantha Yogananthan, Julia Schulz-Dornburg, Carlos Spottorno, Corinne Silva, Yazan Khalili, Efrat Shvily.
curator Milica Lapcevic
Dans le cadre des Photofolies, sont projetées des vidéos d'Edith Roux :
Sous silence, Les 7 dernières minutes, Les spectateurs et Le Défilé
suivies d'une conférence entre l'artiste et Benoit Decron
La Galerie Dix9 à le plaisir de vous partager que Anne Deguelle participe à l'exposition Utopies fluviales à la Maréchalerie.
"L'exposition Utopies fluviales : prologue, est constituée d'une centaine de propositions encore à l'état de projets, une profusion d'esquisses, de notes ou de plans à réaliser, en devenir.
Les thèmes abordés par les artistes, architectes, écrivains et auteurs sont tout autant de résonances au lieu qui les accueille ici, qu'à d'autres fleuves, ailleurs, au delà des frontières, au delà du temps présent."
http://lamarechalerie.versailles.archi.fr/index.php?page=evenements&rubrique=fiche&id=1644
Dans le cadre de la série " L'Oeil Pense" à la Maison de l'Amérique Latine à Paris, le 8 octobre à 19h et à l'occasion de l'exposition "Ressasser" à la Galerie Dix9: conversation entre Leyla Cardenas et Clémentine Marcelli, historienne de l'art.
Que nous disent les ruines de notre rapport à l'architecture et quelles histoires nous narrent-elles en silence? À travers ses installations mêlant destructions, déprédations et archives photographiques, Leyla Cardenas découvre et expose, au sens propre et figuré, la mémoire ensevelie dans les pierres.
|
Performance
Samedi 6 octobre Entrée libre |
|
Créée pour l'exposition "Ossip zadkine, L'instinct de la matière", à l'occasion de Nuit blanche, l'oeuvre-performance d'Esmeralda Kosmatopoulos explore le processus de création, les traces matérielles et olfactives que la genèse d'une oeuvre laisse dans l'espace. Inédite et multi sensorielle, elle célèbre l'espace négatif, la matière manquante en interaction avec les oeuvres dans le musée.
|
installation exposée au musée Calbet à Grisolles dans le cadre du Printemps de Septembre.
Commissaires Christian Bernard et Marie Delanoë
Alexandre Le Grand rebâtit à Fécamp un Palais Bénédictine, tout à la fois usine et musée, pour y distiller sa liqueur « La Béné » et y faire travailler ses petites orphelines au conditionnement des bouteilles. Anne Deguelle y fait une résidence en 2002, au cours de laquelle elle remet en évidence le lien subtil entre ce lieu chargé d?histoire et La Mariée mise à nu par ses célibataires, même (autrement appelée Le Grand Verre), ?uvre emblématique de Marcel Duchamp. Anne Deguelle a l?intuition que ce palais Bénédictine, à l?architecture fantaisiste, ne pouvait être étranger à Marcel Duchamp. Elle procède ici à une relecture de la composition du Grand Verre organisé en deux registres superposés, semblables à ceux de la répartition du Palais : en haut les Mariées, en bas la Machine célibataire dont Marcel Duchamp a laissé dans la Boîte verte un croquis constituant le pivot de cette démonstration?Les recherches d?Anne Deguelle, documents compilés et ordonnancés, donnent tout son sens à son installation composée de centaines de bouteilles de Béné, petites Mariées de Fécamp dans leur papier de soie blanc, pétrifiées, intemporelles.
curators Gunnarr B. Kvaran et Danielle Kvaran
La collection du FOAM, qui se concentre uniquement sur la photographie, est en constant developpement.
Loading- Works from the Foam Collection montre une sélection des plus récentes acquisitions du musée au cours des cinq dernières années
exposition pour célèbrer le 10ème Anniversaire du musée,
curators Charles Lindsay et Saoyu Su
plus d'information
Dans le cadre des manifestations « Picasso - Méditerranée » sur le pourtour méditerranéen entre 2017 et 2019, la Ville de Vence propose une exposition mettant en relation l?artiste le plus industrieux du siècle et des artistes des générations suivantes.
L'exposition du musée de Vence a pour titre: L'Eloge de la Fabrique
commissaire Laurent Lebon
curators: Floriane Doury, Anne Celine Borey et Emmanuelle Vieillard
L'exposition Probabilité 0.33 s'inscrit dans la programmation des événements de Marseille Provence 2018 sur le thème : "Quel Amour !". Mais elle propose un regard décalé, voir corrosif sur le sujet, loin des clichés de l'Amour avec un grand A. A travers les collections photographiques du musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône et le regard de photographes contemporains, cette exposition offre au public une vision éclectique des relations amoureuses à travers le médium photographique, bien loin du mythique "Baiser de l'Hôtel de Ville" de Robert Doisneau.
curator René Block
Tous les samedis un focus est proposé sur le travail de la photographe et vidéaste Edith Roux, dont l'oeuvre se situe dans une veine documentaire conceptuelle. À travers ses photographies, vidéos ou installations, l'artiste interroge ce qui se trouve en marge du champ visuel, médiatique ou social. Elle pose un regard sensible, à la fois poétique et politique sur les mutations urbaines, la mémoire et l'oubli et plus récemment sur des questions postcoloniales.
Le thème de cette exposition est l'utilisation de la craie comme matériel de dessin. Avec des oeuvres nouvellement produites et des prêts de Joseph Beuys, Rudolf Steiner, Juan Munoz et Nemanja Nikolic.
curators: Peter Pfrunder et Shi Hantao
"Follow me" est une exposition réunissant dix artistes Suisses et Chinois, tous conteurs d'histoires à travers leurs images, mais laissant libre le spectateur de mêler le vrai du faux. Cette exposition a d'abord eu lieu à Shanghai en 2017.
exposition personnelle
curator Adina Kamien-Kazhdan, Musée d'Israel
plus d'information
In March 2017 Mader was chosen by an international jury as the winner of the eleventh Foam Paul Huf Award. The winning series Ekaterina is part of an exhibition consisting of several projects that jointly form a narrative about a naive young man in search of happiness.
His work stands out for the humour and irony with which he addresses serious topics such as loneliness, love, exploitation and the female body. Beneath the seeming superficiality of his images, his work contains many layers that can be interpreted in various ways.
Mader plays a subtle game with what we believe to be true ? a game with which he confronts us with our own assumptions and prejudices. In this day and age, of ?fake news? and idealised user profiles on social media, Mader?s work demonstrates that the familiar question about the truthfulness of photography is still a relevant one.
Leal Rios Foundation présente le PRIX STUDIO COLLECTOR en partenariat avec Le fresnoy - Studio National des Arts Contemporains et Temps d'Images.
Pierre Mazingarbe"What makes me take the train", 14'45" (Prix Studio Collector / Le Fresnoy 2013 - prix décerné par Myriam et Jacques Salomon)
Une exposition de l'artothèque municipale dans le cadre du Mois de la Photo.
Vernissage et conférence à deux voix avec Edith Roux et Dilnur Rayan (sociologue d'origine ouïghoure, spécialiste des diaspora, migrations et relations ethniques) le 3 novembre à 18h30.
Biennale d'art contemporain organisée par la Fondation Art Encounters
curators Ami Barak et Diana Marincu
Curator Azzad
Commissaires de l'exposition
Noëlle Chabert, conservatrice générale du patrimoine
Jessica Castex, commissaire d'exposition au musée d'art moderne de la ville de Paris
S'appuyant sur l'oeuvre sculptée en pierre d'Ossip Zadkine (1890-1967), l'exposition propose une réflexion sur ce matériau de tout temps privilégié des artistes. Réunissant des oeuvres de plusieurs générations d'artistes et tous médiums confondus - sculpture, dessin, photographie, vidéo ou film -, elle est pensée comme un récit, qui ne prétend pas à l'exhaustivité mais favorise le dialogue entre archéologie, arts premiers, art moderne et pratiques contemporaines.
En réponse à l'exposition China 8 organisée en 2015 dans la Ruhr, La Fondation pour l'Art et la Culture à Bonn présente "German 8", une exposition d'artistes allemands qui se déploie dans 8 institutions muséales à Pékin.
Artistes: Franz Ackermann | Horst Antes | Stephan Balkenhol | Georg Baselitz | Hilla und Bernd Becher | Joseph Beuys | Peter Brüning | Abraham David Christian Hanne Darboven | Thomas Demand | Harun Farocki Günther Förg | Katharina Fritsch | Isa Genzken | K.O. Götz | Gotthard Graubner | Katharina Grosse Andreas Gursky | Gerhard Hoehme | Candida Höfer | Jörg Immendorff | Hubert Kiecol | Anselm Kiefer Martin Kippenberger | Jürgen Klauke | Imi Knoebel | Uwe Kowski | Alicja Kwade | Markus Lüpertz / Andreas Mühe | Marcel Odenbach | Albert Oehlen | A.R. Penck | Sigmar Polke | Julius Popp | Neo Rauch Daniel Richter | Gerhard Richter | Sebastian Riemer | Julian Rosefeldt | Thomas Ruff | Michael Sailstorfer David Schnell | Bernard Schultze | Emil Schumacher | Katharina Sieverding | Andreas Slominski | Hito Steyerl | Thomas Struth | Fred Thieler | Rosemarie Trockel | Günther Uecker | Jorinde Voigt | Clemens von Wedemeyer | Matthias Weischer
Organisée par l'Académie van Eyck, Marres et Bureau Europa, l'exposition se déploie dans les trois lieux à Maastricht.
Une réflexion sur l'art contemporain comme forme d'archéologie.
Solo show de Paula de Solminihac à la Sala Gasco sous le commissariat de José Roca
Sont présentées quinze grandes pièces créées à partir d'éléments d'oeuvres antérieures. Des oeuvres qui relèvent toujours de la même démarche conceptuelle de l'artiste et de son intérêt pour la transformation de la matière.
Exposition personnelle où l'artiste, fine observatrice des phenomènes physiques et optiques des petites choses de la vie quotidienne, s'interesse notamment à ces moments souvent imperceptibles de transition, de passage d'un état à un autre. Elle ouvre ainsi des questionnements philosophiques sur l'espace, le temps et leur perception.
curators : Peter Pfrunder et Shi Hantao
"Follow me" est une exposition réunissant dix artistes Suisses et Chinois, tous conteurs d'histoires à travers leurs images, mais laissant libre le spectateur de mêler le vrai du faux.
A l'initiative de Fotomuseum Winterthur, un debat réunit l'artiste qui vient de recevoir le Prix Paul Huf 2017 pour son projet Ekaterina, un professeur de l'université de Minsk initiateur d'une pétition contre la remise de ce prix, et plusieurs curateurs défendant l'artiste.
Participants:
Simon Baker, Curator Photographie et Art International, Tate Modern, Londres;
Olga Bubich, Assistant Professor at the Institute of Journalism, Belarusian State University, Minsk, initiateur de la ?Petition to reconsider the results of The Foam Paul Huf Award 2017?
Romain Mader, artiste et lauréat du Paul Huf Award 2017, FOAM Museum, PB
Nadine Wietlisbach, Directrice/Curator Photoforum Pasquart, Biel/Bienne, CH
Débat animé par Doris Gassert, Research Curator Fotomuseum Winterthur
Organisé en collaboration avec le Musée des Beaux Arts de Houston, Home So Different, So Appealing présente des artistes lation americains de la fin des années 50 à aujourd'hui qui questionnent l'idée de "home" (maison, patrie...) pour mettre en avant les profonds changements socio-economiques et politiques de l'hemispher.
Cette grande exposition sur le thème de Luther et l'Avant-Garde se déploie sur trois lieux : l'ancienne prison de Wittenberg (exposition centrale), Berlin (St Matthieu's church) et Kassel (Karlskirche).
Elle réunit quelque 70 artistes, tels Anselm Kieffer, Olafur Eliasson, Gilbert & George, Maurizio Cattelan ou Adrian Ghenie.
curators: Walter Smerling, Kay Heymer, Susanne Kleine, Dimitri Ozerkov, Peter Weibel, Dan Xu
2eme triennale California Pacific, curator OCMA Senior Curator Cassandra Coblentz
Cette troisième édition du Salon Révélations, biennale internationale des métiers d'art et de la création contemporaine, a pour invité d'honneur le Chili.
Paula de Solminihac présente deux oeuvres dans l'espace central du Banquet
La journée du 3 mai est exclusivement réservée aux professionnels
Commissaire Dominique Païni
Le dialogue entre le cinéma et d'autres disciplines artistiques est le grand protagoniste de cette grande exposition rassemblant quelque 300 oeuvres. D'un côté, « Arte et Cinéma. 120 ans d'échanges » explore la dette du cinéma envers les autres arts, mais fait également réfléchir sur la manière avec laquelle le 7ème Art leur a tous servi d'inspiration.
commissaire Florian Ebner
exposition réunissant des oeuvres de Thomas Ruff, Sebastian Riemer et Bogomir Ecker
curators Mary Doyle & Kate Macfarlane
La fondation Fiminco ouvre exceptionnellement les portes de son immense batisse industrielle avant rénovation et lancement officiel fin 2018.
Avec une exposition éphèmère où 19 artistes investissent le site: Mikala Dwyer (la Chaufferie), Lara Almarcegui - Kristin Arndt - Baptiste Caccia - Lynne Cohen - Paula de Solminihac - Thomas Hauri - Romain Kronenberg - Gabriel Léger - Angelica Mesiti - Hiroaki Morita - Yoshua Okon - Mateo Imbernon - Maxime Rossi - Jani Ruscica - Benjamin Testa - France Valiccioni - Barbara Wagner & Benjamin de Burca - Hannelore van Dijck
RSVP : contact@fondationfiminco.com
Pour celebrer le centieme anniversaire de Dada et le centenaire de Fontaine de Marcel Duchamp en 2017, l'exposition explore la facon dont les artistes se sont inspirés d'objets quotidiens dans leurs oeuvres, les sortant de leur contexte habituel pour subvertir l'experience habituelle que chacun en a.
Exposition placée sous le commissariat de Adina Kamien-Kazhdan
Le dialogue entre le cinéma et d'autres disciplines artistiques est le grand protagoniste de cette exposition curatée par Dominique Païni. D'un côté, « Arte et Cinema. 120 ana d'échanges » explore la dette du cinéma envers les autres arts, mais fait également réfléchir sur la manière avec laquelle le 7ème Art leur a tous servi d'inspiration.
exposition d'oeuvres de la collection du FRAC à Villeneuve Tolosane, Grand Toulouse
texte, musique et vidéo de Sheila Concari
avec Emmanuelle Riva
À travers une narration déstructurée, le spectacle Medusa suite raconte les histoires croisées du monstre au regard pétrifiant, de son justicier Persée et de sa mère, Danaé. Les quatre épisodes sont rythmés par les interludes de la suite qui a donné son nom à l?installation. La scénographie d?images en mouvement flottant dans une bulle onirique, entraine le public jusqu?à l?épilogue, qui lui ramène à la réalité de l?état de veille. Le mythe de Méduse est ici réinterprété sous l?angle de l?onirisme.
Dans le cadre de l'exposition "Le paradis un peu plus loin", Theo Mario Coppola propose une double projection des films De Lola à Laila de Milena Bochet et Antonio, Lindo, Antonio de Ana Maria Gomes à 15:00.
Elle sera suivie d'une présentation des deux films puis d'une visite de l'exposition.
curators : Stella Bache et Claudia Maria Luenig
curator David Elliott, UK
curator José Roca
Questionnant ces anciens caractères d'écriture que sont la ligne et le point, Sophia Pompéry a conçu deux oeuvres radicales qu'elle présente à l'exposition Appropriating Language #17, série développée par l'espace d'art Manière Noire depuis 2011.
Une exposition conçue par Anaïs Guilet, Soline Haudouin, Aurélie Tiffreau et Stereolux.
Avec l'aimable collaboration du ZKM Center for Art and Media Karlsruhe, de la Galerie Dix9 Hélène Lacharmoise et de GALLERIA CONTINUA, San Gimignano / Beijing / Les Moulins / Habana.
exposition des laureats 2013-2015 du prix de la Fondation pour l'art du Land de Rhenanie Westphalie
At the heart of the debate about the future of urban planning in the twenty-first century is the idea that the city must go beyond the combination of values and motivations that make it what it is today.
The City after the City exhibitions, which form an authentic string of events, present a succession of situations that illustrate a longing for a different kind of city. They avoid the trap of nostalgia for some mythical ideal city, and make no claim to reach the place where our real origins are rooted. If we admit that cities are no longer able to self-certify traditions and roots, then we can say we are facing a divisive event of great impact, which above all testifies to the opaque nature of today?s urban model. City after the City examines the symptoms of a global trend towards going beyond the conventional city. These symptoms are displayed to the general public in an effective manner
Sobre et noble performance de River Lin et de Hsiao-Tsu Tien à la Galerie Dix9 : cérémoniel rendant hommage à l’accrochage d’Hélène Lacharmoise dédié à la Mémoire de Livre, rituel mimétique mettant en action et en résonance lespièces exposées !
La performance commence. Chaque performeur doit choisir l’une des deux grandes feuilles rectangulaires de papier vivement colorées, accrochées derrière lui, en hauteur, à des fils courant parallèlement aux murs de la galerie. Rouge ou orange pour Hsiao-Tsu, verte ou bleue pour River. Elle choisit la rouge et lui la bleue. Face à face maintenant, chacun place devant soi son rectangle de papier en fixant de ses yeux sa surface, comme s’il y lisait quelque chose. Regardés de face, nos deux performeurs ne laissent apercevoir que leurs jambes. Ainsi métamorphosés en livres ambulants ils réalisent simultanément la transfiguration de leur papier vierge en document écrit. Un mouvement de fusion s'amorce.
Le livre de Hsiao-Tsu est captivant, comme pourrait l’être une épopée, racontant la geste de quelque grand héros du lointain passé. Sans doute un roman narrant une grande passion, rouge de sang comme sa « couverture ». Hsiao-Tsu entre en transe, ses mains retenues par un spasme à sa page. Une force invisible s’empare d’elle. Elle tremble en faisant trépider le papier si fortement que ce dernier bruit d’une vibration assourdissante : bruissement des pages que l’on retourne fébrilement l’une après l’autre, pour aller au plus vite au bout du récit et du vacarme de l’action contée ; mais aussi éprouvant transfert d’une énergie tumultueuse allant du livre au lecteur. Épuisée, Hsiao-Tsu s’écroule, inanimée, recouverte de rouge par son livre comme par le linceul ensanglanté d’un héros mort pour donner l’exemple. C’est comme si les morts et leur passé enterraient les vivants sous le poids de leur modèle. Après cette mort symbolique vient la résurrection : Hsiao-Tsu sort de son état cataleptique, plie fortement, comprime son livre et s’en couvre le visage. Car c’est là, sur ses pensées, que le livre a fait son effet édifiant.
Tournons-nous maintenant vers River. Son entrée en action est plus lente. Visiblement les récits du livre bleu qu’il feuillette ne le tournent pas vers le passé mais lui dessinent un avenir : ils le font rêver d’horizons lointains, de cieux nouveaux, de lieux utopiques. Graduellement River finit par entrer lui aussi en résonance avec son traité visionnaire. Son lien avec lui est conflictuel, tout fait d’adhésions enflammées puis de rejets furieux: dans un mouvement pendulaire il presse contre lui le livre bleu puis tente vainement de s’en séparer. Fourbu, il tombe lui aussi à terre, irradié par l’énergie qu’il tient entre ses mains, et son livre chute à ses côtés. Revenu à lui-même, River le ramasse, le met en boule et le plaque contre sa poitrine puis contre son ventre, aux endroits où l’humain puise toutes ses forces d’action, ses élans créateurs que rien ne peut arrêter.
Dernier acte. La performance s’achève par une un cérémoniel oblatif : les feuilles-livres sont dépliées et restituées avec dévotion à leur « bibliothèque »(raccrochées au fils qui les portaient naguère). Pour Hsiao-Tsu la tâche est facile : vite feuilleté, son roman est moins « corné ». Pour River l’exercice est laborieux : transformé en une « feuille de choux » par ses mouvements créateurs et destructeurs, son traité demande plus de temps à être aplani et suspendu au fil.
Mais la vraie fin de la performance se situe dans nos fors intérieurs. C’est en nous que s’éveille peu à peu l’idée que les deux bibliothèques dans lesquelles les performeurs avaient choisi leurs lectures ne sont que les rayons d’une seule et même collection. Rétrospectivement nous comprenons que la feuille orange, voisine de la rouge que Hsiao-Tsu avait parcourue de ses frissons, contient du jaune ;la même couleur qui entre aussi dans la composition de la feuille verte jouxtant le livre bleu de River. En vérité, nous avons devant nous une bibliothèque virtuellement encyclopédique, contenant des tomes de toute les couleurs (faisant le tour du cercle chromatique tout entier – depuis le rouge, en passant par le jaune, seulement suggéré, jusqu’au bleu) : la somme complète de tous les arts et savoirs livresques. Une bibliothèque qui entraîne dans sa ronde, anime, en les aspirant dans ses étagères, toutes les pièces des artistes accrochées sur les murs de la galerie : chacune dédiée d’une façon ou d’une autre à l’écriture d’un livre. Quelle belle révérence des performeurs aux artistes exposés : Marie Aerts, Sheila Concari, Leila Danziger, Anne Deguelle, Mehdi-Georges Lahlou, Sophia Pompéry, Nemanja Nikolic !
14 mai 2016
Matthieu Corradino
Anila Rubiku who is featuring her new work about chains and their collective meaning as universal signifiers; for the enigma of love, loss and longing. Rubiku has married lyrics from the American blues songbook to her sculpture, silk screens, charcoal works.
galerie Negpos Fotolop 1
Cette exposition participe au festival "Normandie impressionniste"
Commissaire : Véronique Souben
curator Cis Bierincks
« De leur temps » est une exposition triennale organisée par l'ADIAF, Association de collectionneurs pour la diffusion internationale de l'art français.
Cette triennale se veut un « instantané » des collections françaises privées d?art contemporain à travers une sélection d??uvres acquises par les collectionneurs privés au cours des trois années précédant l?exposition. Son ambition est de saisir sur le vif des collections particulières en cours de constitution, d?observer les options prises, les choix opérés dans la création actuelle. Constituant un panorama unique des achats récents des collectionneurs français, elle témoigne de la vitalité de ces collectionneurs
commissariat de Marta Smoliska
Edith Roux,photographie de Saint-Amand-les-Eaux, 2009/2011
Art et Céramique de Rodin à Schütte
Grande exposition sur l'usage de la céramique par les artistes aux XX et XXI eme siecles, en coopération avec la Maison Rouge à Paris et la Cité de la Céramique à Sèvres.
Commisaires Camille Morineau et Lucia Pesapane
L'exposition Even The Dust Remains nous invite à nous immerger dans l'histoire des guerres, de la politique et de l'esthétique au travers de formes et d'expressions délibérément contemporaines.
L'artiste franco-marocain Mehdi-Georges Lahlou lors de
Le titre de l'exposition principale "Between the Pessimism of the Intellect and the Optimism of the Will" s'inspire d'un aphorisme évoqué par Gramsci issu de ses Prison notebooks, écrits entre 1929 et 1935. Point de départ pour une réflexion sur la crise actuelle qui secoue nombre de régions du pourtour méditérranéen - zone géographique sur laquelle se concentre la Biennale.
commissaire : Katerina Gregos
Exposition au Chateau de Roeux, dans le cadre de Mons, capitale européenne de la culture 2015
Curator Michèle Moutashar
Prix d'honneur LOOP Discovery 2015
projection dimanche 14 juin de 14h à 19h à la galerie
Exposition d'oeuvres de la collection du FRAC Midi-Pyrénées
commissaire : Olivier Michelon
Le film Moonkup, Les noces d'hémophile est en compétition fiction.
Projections au Ciné 104 (métro Eglise de Pantin) : vendredi 12 juin à 18h, le dimanche 14 juin à 18h30 et le mercredi 17 juin à 22h.
Synopsis : Comme toutes le femmes d'Europe, Eva donne son sang pour faire durer la paix avec les vampires..
Durée : 25'
troisième volet d'une exposition sur l'identité organisée au Pavillon Vendôme, centre d'art contemporain de la ville de Clichy
commissaires : Guillaume Lasserre et Charline Guibert
Ce quatrième livre de Sheila Concari, est illustré des dessins de l’auteur.
Countdown est un voyage aux nombreux aller retour dans toutes les directions et vers toutes les destinations de l’être. A l’intérieur, dehors, à la première et troisième personne, dans le ciel et sur terre et même sous terre: le texte coule comme un fleuve et s’enroule comme une vague à couper le souffle. La ponctuation ne laisse pas de répit, les mots sont sans issue. Ainsi tout est possible. Le temps n‘existe plus, comme dans la dernière heure de Faust attendant l’épreuve de force. En fait, ce n’est pas fini, ce n’est jamais fini. Le compte à rebours est inversé dans une ascension jusqu’à une vision céleste ou infernale où le jeu peut recommencer à l'infini. Divisé en trois parties, ce texte est une sorte de monologue à perdre haleine où les voix de deux personnes l'homme et / ou femme se mêlent et se superposent sans solution de continuité. Paradis et / ou enfer en traversant un purgatoire où se joue un délirant jeu d'échecs. Mais où est le roi? A chacun de le trouver.
Mincione Editions, Rome, 2015
A site specific installation by Ana Gallardo is part of "All the world's Future", central exhibition of the Venice Biennale, curated by Okwui Enwezor.
The sculpture were made by the female inmates of casa reclusione donne (Detention house for female) at the Giudecca
exposition à La Maison Folie dans le cadre de Mons 2015, capitale européenne de la Culture.
curator Alya Sebti
curator : Michel Nuridsany
curators : Jean Christophe Arcos & Laurent Lacotte
Dans le cadre du festival "Return to sender", Mehdi-Georges Lahlou présente "RV sur la Corniche", une sélection d'oeuvres, dont une figure une version trés particulière de Nefertiti.
commissariat de Ricardo Carmona
L'Institut Français de Casablanca accueille la première exposition personnelle de l'artiste au Maroc. L'exposition "Sous les voiles même" présente des vidéos, des photographies et des sculptures de l'artiste.
Mehdi-Georges Lahlou est l'enfant terrible d'un art qui n'existe pas. Ou pas encore, puisqu'il est en train de l'inventer. Comment peut-on être un artiste de l'interstice, aujourd'hui, quand on navigue entre nord et sud, entre différentes cultures, entre plusieurs médias, entre de multiples notions entremêlées? Ne voyons pas le problème par le petit bout de la lorgnette?, semble-t-il (omettre de) nous dire.
C'est par le biais d'un surréalisme réinventé que MGL a choisi de nous montrer, comme par un trou de serrure, ce que nous refusons de voir, de savoir, ou de comprendre. à travers la double identité qui le suit à la trace comme une seconde peau - celle de son prénom composé. Mehdi-Georges nous trimbale dans son petit monde intérieur, parsemé de facéties de gamin survolté. Il élève le burlesque au rang d'art majeur, jouant avec les symboles de la tradition musulmane opposés à celui, hautain et tape-à-l'oeil, de ses talons aiguilles rouges.
Marie Moignard.
Contemporary art is rife with erasures. Erasures are visible in it, present as themselves in various ways. The subject of the works in the exhibition is what was once a covert stage in the process of creation. Unlike observing works whose wholeness and meaning depend on hidden parts, the current gaze is focused on the contradictory presence of the erased and on the erased/visible relationship as a signification factor.
Anila Rubiku, one of the 100 in the world
commissaires : David Elliott & Rachel Rits-Volloch
artistes : Kader Attia, Lut Becker, Theo Eshetu, Amir Fattal, Gülsun Karamustafa, Fiona Parkington et Sopia Pompéry
une exposition sur l'art fondé sur des textes
curateurs : Pierre Granous & Jordan Seydous
image : Sophia Pompéry - le point final des " souffrances du jeune Werther" de Goethe (série Und Punkt, 2013)
avec Art & Language, Georg Baselitz, Patxi Bergé, James Brooks, Ursula Döbereiner, Maurice Doherty, Reinhard Doubrawa, Adib Fricke, Pierre Granoux, Alekos Hofstetter, Annette Hollywood, Mark Lammert, P. Nicolas Ledoux, Nanne Meyer, François Morellet, Alexander Negrelli, Sophia Pompéry, Marc Rebollo, Lawrence Weiner and others
Collection photographique du Conservatoire du Littoral
lieu : galerie Immix, 116 quai de Jemmapes 75010 Paris (metro Jacques Bonsergent ou Gare de l'Est)
oeuvre de Sophia Pompéry :
Weather Chart, 2014
2 banners, light sensitive ink on polyester
Une grande exposition évènement qui, sur 2 500 mètres carrés et dans tout l'IMA, présentera le travail de plus de 80 artistes vivants (plasticiens, designers, vidéastes, architectes, créateurs de mode...), représentant la multiplicité des courants artistiques ainsi que la diversité culturelle, linguistique, ethnique et confessionnelle marocaine. Cette exposition sera l?une des plus importantes expositions jamais consacrées en France à la scène artistique contemporaine d?un pays étranger.
L'exposition « LUX » est consacrée aux oeuvres dont la lumière est le matériau principal.
commissaire : Michel Nuridsany, historien et critique d'art
avec Martine Aballea - Michel Blazy - Véronique Boudier - Daniel Buren - Jean Daviot - Anne Deguelle - Rodolphe Delaunay - Erik Dietman - Sophie Dubosc - Alain Fleischer - Michel François - Jacob Gautel - + Jason Karaindros - Carsten Höller - Pierre Huyghe - Ann Veronica Janssens - Jugnet + Clairet - Bertrand Lavier - Ange Leccia - Claude Lévêque - Arik Levy - Bérénice Merlet - François Morellet - Andréa Nacciarriti - Stéphane Nicolaev - Laurent Pernot - Pierre Petit - Géraldine Py et Roberto Verde - Jean-Claude Ruggirello - Jeanne Susplugas - T - Alan Vega
Festival international et pluridisciplinaire, organisé par la Fondation franco-italienne RomaEuropa, ayant pour but de promouvoir l?art, le théâtre, la danse et la musique contemporaine. L?exposition Digital Life qui présentera 5 installations musicales réalisées par les jeunes artistes du Fresnoy se déroulera dans les espaces de La Pelanda.
Ce tout nouveau musée d'art moderne et contemporain expose les oeuvres d'artistes marocains lors de son exposition inaugurale
commissaire Jean-Christophe Arcos
avec Julian Rosefeldt, Christoph Girardet & Matthias Muller, Reynold Reynolds, Clement Page, Marion Tampon-Lajarriette
+ sculptures de Mattia Biagi
Comment l'art contemporain altère la réalité? Quelles sont les interactions entre la production esthétique et l'environnement social et politique?
avec Marina Abramovic, Art+COM, Herman Asselberghs, Alexander Bruce, Peter Campus, Andrea Clemens, Thomas Demand, Ariana Dongus, Olafur Eliasson, Valie Export, Christian Falsnaes, Harun Farocki, Rosa Feigs, Hamish Fulton, Jochen Gerz, Dan Graham, gold extra, Lars Harzem/ Bastian Schmidt, Alex Hay, Jeppe Hein, Lynn Hershman Leeson, Richard Kriesche, Bjørn Melhus, Sarah Möller/ Christian Brinkmann/ David Wiesner, Molleindustria, Bruce Nauman, Julian Oliver/ Danja Vasiliev, Trevor Paglen, Paidia Institute, Nam June Paik, Michelangelo Pistoletto, Sophia Pompéry, Franz Reimer, Ulrike Rosenbach, Tino Sehgal, Tale of Tales, Nasan Tur, Bill Viola, Giny Vos, Thomas Wrede.
Mélancolia 2014
installation spécifique créée à partir de la célèbre gravure de Dürer pour la chapelle Notre-Dame de Joie, Le Gohazé, Saint-Thuriau (Morbihan)
Préfiguration du programme des événements de R4 sur l'île Seguin, le festival est consacré à l'art video et se tiendra au cinéma La Pagode à Paris le 26 juin. Il présente des oeuvres sélectionnées par un jury d'experts parmi des artistes issus d'une des 4 écoles internationales partenaires (Harvard University à Cambridge, Head à Genève, Ecole des Beaux-Arts à Paris et Le Fresnoy à Tourcoing).
Le film "Ce qui me fait prendre le train" de Pierre Mazingarbe est en compétition
Commissariat : Filipa Oliveira & Elfi Turpin
Cette exposition collective s'inspire du film Poto & Cabengo de Jean-Pierre Gorin qui rencontre en 1979 deux jumelles ayant inventé et utilisé une langue cryptique jusqu'à l'âge de huit ans. Dans l'horizon de ce film, l'exposition réunit des artistes et intervenants dont la pratique s'appuie sur l'espace du langage, du texte ou de la parole, jouant avec les notions d'interprétation, de non sens et d'invention.
Le film "Ce qui m'a fait prendre le train" , de Pierre Mazingarbe, est en compétition nationale du festival de court-metrages de Pantin.
Projection du film au Cinéma 104 à Pantin :
Jeudi 12 juin à 22h00
Samedi 15 juin à 18h00, séance officielle en présence des réalisateurs
Mercredi 18 juin à 18h00
Exposition collective présentée dans le cadre du 70e anniversaire du Débarquement au
Radar, Espace d'art actuel à Bayeux
commissaire Eric Winarto
Diffusion du film "Ce qui m'a fait prendre le train" dans le magazine du court-métrage Mickrociné sur Canal+ Cinéma le :
Dimanche 01/06/2014 à 22:16:30
Et sera rediffusé les :
Mardi - 03/06/2014 07:44:20
Jeudi - 05/06/2014 20:17:00
Vendredi - 06/06/2014 - 07:24:17
Vendredi - 06/06/2014 - 03:18:09
Sanofi Headquarters, Potsdamer Platz 8, Berlin.
exposition personnelle
Anton BURDAKOV | Olafur ELIASSON | Philip HAUSMEIER
Miriam JONAS | Caroline KRYZECKI | Ulrike MOHR | Sophia POMPÉRY
Sebastian RIEMER | Maren ROLOFF | Bettina SCHOLZ (shows Antonius BLOCK) | Aiko TEZUKA | Timm ULRICHS | Sinta WERNER
Pompéry & Scholl
Bredowstraße 35a, 4. OG
10551 Berlin-Moabit
exposition de groupe
Comissaires: Masahiro Amano et Thomas Maisonnasse
Plus d'informations
Commissaires: Pierre Frey EPFL, Deidi von Schaewen
Gaité Lyrique
3 bis Rue Papin 75003 Paris (métro Arts et Métiers)
Plus d'informations
Curators: A. Madhoune, M. Papazoglou, N. Levy
Commissaires : Paul Ardenne et Barbara Polla
Musée d'art contemporain, Cité Internationale, Lyon
commissaire : Bernard Blistène
exposition collective
Projection du film "Ce qui me fait prendre le train" de Pierre Mazingarbe, lauréat 2013 du Prix StudioCollector (prix vidéo initié par Isabelle et Jean-Conrad Lemaitre)
Chaque samedi et dimanche à 14h30
du 15 janvier au 15 mars 2014 à la Maison Européenne de la Photographie à Paris.
Une rencontre avec l'artiste aura lieu le mercredi 5 mars à 18h.
Commissaire Alain Sayag
Musée de la photographie, Lishui, Chine
une exposition de la collection du Mamco, Musée d'art contemporain de Genève, Suisse
Exposition dans le cadre de Chroniques des Mondes Possibles
évènement de Marseille Provence 2013
Ensuuing pictures, exposition "peer to peer" dans le cadre du Festival de Photographie.
lieu : Concourse Gallery - Emily Carr University of Art & Design
Vancouver, Canada
jusqu'au 27 octobre 2013
Plus d'informations
Exposition collective inspirée du livre “House project” de Hreinn Frydfinnsson et de “Especes d’Espaces”de Georges Perec (1974)
18 September - 27 October
HORSE, Berlin
IU - You & Me
solo exhibition, curator Zhu Tong
Contemporary Art Museum
Suzhou, Chine
du 31 aout au 15 sept
Learning from Vernacular
exposition en collaboration avec Prof Pierre Frey
du 9 aout au 27 sept 2013
Vitra Design Museum
Dôme du Bunkminster Fuller
Weil am Rhein, Allemagne
Commissariat de Claude d'Anthenaise
festival Normandie Impressionniste
curators : Paul Ardenne, Claire Tangy
commissaire Michèle Mutashar
commissaires : Jan Hoet et Hans Martens
Anne Golaz
Plus d'informations
Commissaires Jorge et Lucy Orta
exposition collective organisée par le Magasin, centre d’art contemporain à Grenoble
Ancien Musée de Peinture place de Verdun, Grenoble ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h, sauf les 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier
Performance “C’est charmant ou les Talons d’Allah” au café du village à Fiac.
Exposition d’Anne Deguelle au centre culturel Max Juclier
Centre culturel Max Juclier
23 quai d’Asnières 92390 Villeneuve-la-Garenne
Tel : 01 47 98 11 10 - culture.villeneuve@wanadoo.fr
Deidi Von Schaewen, photographe, est initiatrice de cette exposition. Elle présente ici un choix des oeuvres de ces femmes, au-delà des murs et des castes, depuis les peintures murales de leurs maisons dont elle a photographié les plus beaux témoignages, jusqu’aux peintures sur papier aux thématiques contemporaines, mais toujours fidèles au style flamboyant de Mithila.
Espace Asia 1, rue Dante 75005 Paris
ouvert du mercredi au dimanche de 14h à 19h, sauf les 24, 25, 31 décembre et le 1er janvier
Service de Presse : Cécile Bigeon - Tel 01 45 66 69 24 - cecilebigeon@free.fr
Exposition de Marion Tampon-Lajarriette dans le Module 1 du Palais de Tokyo
Palais de Tokyo
13 avenue du Pdt Wilson
75016 Paris
Pour sa 13ème édition, la QPN a pour thème “Nature humaine - Opus 1 - Nous”.
Avec notamment l’exposition de trois séries rurales d’Anne Golaz qui couvre tout l’espace du Grand T;
Le Grand T
Passage Pomeraye
44000 Nantes
Lire le programme
François Daireaux
Daniel & Geo Fuchs
-_Cube_4x4-m-_2012.jpg)
.jpg)
